멜비 푸포 Melvil Poupaud 인터뷰 ⓑ
..........멜비 푸포 Melvil Poupaud 인터뷰 ⓐ 에 이어......
라울 루이즈 Raoul Ruiz 의 영화에서 연기한지 10년이 지난 멜비 푸포 Melvil Poupaud 는 그의 영화와 함께 성장했다.
꼬마 해적
멜비 푸포 Melvil Poupaud 인터뷰
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파울로 브랑코 Paulo Branco
라울 Raoul Ruiz 가 Territoire , 해적들의 도시 La Ville de pirates 를 위해 마르첼로 Marcello Mastroianni1, 카트린 드뇌브 Catherine Deneuve, 존 말코비치 John Malkovitch 와 함께 찍는 것을 본 적이 있어요...그는 자신의 직감을 따르면서도 무비 스타를 이용하는 드문 감독입니다. 모두 파울로 브랑코 Paulo Branco 덕분이죠. 그가 없었다면 그렇게 촬영할 수 없었을 겁니다. 라울은 동시에 서너개 프로젝트를 진행했고 파울로는 하나씩 촬영이 가능하도록 진행했죠 ; 그는 파울로가 도착하기를 항상 기다리곤 했어요. 그래서 라울 Raoul 은 영화를 여러편 찍는 것 이외의 활동도 할 수 있었던 겁니다. 그가 하버드, 듀크 Duke ,애버딘 학교에서 강의를 한 적 있죠. 그에게 아주 주요한 시기였습니다. 많은 수의 학생들을 가르치면서, 그 중에는 그의 영향을 받아 감독이 된 사람도 있으니까요.
브랑코는 라울 Raoul Ruiz 가 영감을 극대화시키도록 했습니다. 그에 손을 거치지 않은 영화들에서 다른 제작자들이 라울 감독과 일하고 싶어했지만, 결국 영화가 끝나고 나서는 이렇게 말하곤 했습니다 :《 전혀 이해가 안가요! 》그리고 그들은 다시 편집해야했죠. 그의 많은 영화가 재편집 과정을 거치고 난 이후 질적으로 하락했어요. 클림트 Klimt 가 그 예이죠 : 라울 감독 편집판은 걸작입니다.
라울 루이즈Raoul Ruiz의 머릿속
잃어버린 시간을 찾아서 Le Temps retrouvé 이후에 브랑코 Paulo Branco 는 라울에게 영화를 계속 하려면 그가 원하는 것을 할 수 있어야 한다고 말했어요 : 《 내게 자금이 있는데 당신에게 줄테니까 원하는 것을 해요. 》 여기에 라울 역시 어느 누구도 시도하지 않았던, 수학적 도식에 대한 영화인, 꿈 속에서의 사랑싸움 Combat d'amour en songe 를 만들 수 있었습니다. 어느날 아침에, 아무도 촬영을 생각하고 있지 않았는데, 라울은 밤새 대본을 썼더군요. 진정한 몽상들, 그가 다루곤 하는 광기의 한 종류에 관한 거였죠. 그의 뇌 구조를 어느 미국인들이 분석한 바 있어요. 당시에, 그는 한 달에 한 번 연구소에 찾아갔고 전극 반응을 실험했죠. 연구원들이 결과를 그리고, 읽고, 기술하면서 어떻게 그의 뇌가 기능하는 지 분석한 적 있습니다.
배우의 3가지 원형
루이즈 Raoul Ruiz 는 인상깊은 연기이론을 가지고 있어요. 그는 배우들에게 3가지 원에 대해 말하곤 했어요 : 하나는 배우 스스로 부여하고 싶은 이미지, 그리고 다른 이들이 배우에게 부여하고 싶은 이미지, 그리고 그들의 무의식과 내면의 세계에 부여하는 이미지이죠. 두 인물이 만났을 때, 세가지 원은 겹쳐지면서 한 사람의 원이 다른 사람의 원으로 합쳐들어가거나, 두번째 원이 세번째 원과 만나게 된다는 겁니다. 극적인-소통이 인물들 간에 이뤄진다는 거죠. 라울 Raoul 은 이런 이론에 바탕해서 영화를 만들고 싶어했습니다. 모든 게 끝에가서는 제정신이 아닌 듯 보이면서도 세 원이 이미지로 나타나곤 했습니다.
그가 에서 적용한 이론 중에는 다른 것도 있어요. 그는 영화의 처음부터 끝까지 매 장면마다 임시로 접합된 부분들 간에 소통이 있어야 한다고 했어요. 리스본의 미스테리 Mystères de Lisbonne 를 보면 그게 맞아요 : 리스본의 미스테리 Mystères de Lisbonne 매 장면이 궁극적인 거대한 장면으로 향하는 완벽한 구조를 가지고 있거든요. 인물이나, 이야기들이 프레임과 그 바깥에서 잘 구축되어있죠.
관객의 머릿 속
해적들의 도시 La Ville des pirates 에 관한 잊을 수 없는 기억이 있어요. 20세에 그를 다시 보았죠. 컬러 이미지와 흑백 이미지를 구상하더군요. 라울은 흑백으로 꿈을 표현하려 했습니다. 하지만 컬러로 촬영한 후에 흑백으로 전환하는 게 일반적이었죠 : 그래서 관객은 빛과 동시에 다른 정보들을 얻을 수 있었습니다. 라울의 목표는 가능한 최대한 관객의 생각을 확장시키는 거였습니다. 거기엔 외과의사의 같은 면이 있죠. 그는 이해를 돕도록 뇌를 설치해놓고, 어느 순간 방향을 잃도록 정보들을 흐리게 만들죠. 그래서 관객은 이미지의 시정으로 향하는 겁니다. 해적들의 도시 La Ville des pirates 를 다시 봤을 때, 흑백장면에서 어느 컬러장면보다 강한 감정을 느꼈어요. 내 정신은 더 이상 이성적으로 움직이지 않았어요. 라울이 원하는 것처럼 감각들이 화살처럼 몸과 정신을 관통했죠. 날 것의 감정이었으니까요. 마치 각성시키는 것처럼.
라울 Raoul Ruiz 의 영화에는 감각의 마술이 있어요. 출발점엔 문학, 철학이 있기 때문에
지적이예요. 하지만, 정작 그 목표는 정신을 깨우는 거죠.
이런 이론으로, 그는 우리를 매혹시킵니다. 내가 어렸을 때 그는 이 점을 잘 이용하면서 효과가 뛰어났습니다. 내가 어렸을 때, 사람들은 이야기를 말하는 걸 기대하지 않았어요. 누군가 대신 이야기를 할 사람이 잊었으니까요. 라울에게는 어린아이같은 면이 있어요 ; 그는 영화를 찍으며 즐깁니다. 요즘에는 드문 일이죠. 그래서 사람들이 보지 않거나- 라울 Raoul Ruiz 의 영화 중에는 사람들이 전혀 보지 않은 작품도 있다-, 이해하는 거와는 별개로 연출을 즐길 수 있는 겁니다.
절대로 실눈 뜨지 않는 친구
그와 절대로 아버지-아들 같은 관계가 아닙니다. 감독님은 전혀 아버지같은 분위기가 없어요. 내가 마지막으로 그를 보던 날, 내게 말했어요 : 《 네가 정말 좋은 아들이라면, 나를 자주 부르지 않을 거야. 》 마치 훌륭한 아들처럼, 나는 그를 귀찮게 하지 않았어요. 그와 동등한 친구처럼 대했죠. 그의 장난감이 될 준비가 된 친구요. 그는 내게 과학적 개념을 전수했는데, 그가 공부했던 이론을 자주 말하곤 했어요. 난 , 꿈 속에서의 사랑싸움 Combat d'amour en songe 에서 토마스학파과 몰리니즘에 빠진 학구파로 연기했죠.
거기에서 난 라울을 믿었어요. 내 인생에서 영화나 인물을 창조하도록 영감을 얻는 시간같았죠. 해적들의 도시 La Ville des pirates 에서, 사나운 어린 왕자(그는 생텍쥐페리의 책을 전혀 좋아하지 않았다)같은 인물을 구상했어요. 해적들의 도시 La Ville des pirates 의 촬영 도중에 내 연기를 보면서, 감독은 다른 이야기를 하고 싶어했어요 : 바로 L'éveilé du pont de l'Alma 입니다. 범죄의 계보 Généologie d'un crime 도 같이 경험하던 순간에 생각해낸 다른 이야기죠. 촬영 도중에 그의 그런 괴상한 정신세계는 나를 《고양》시킵니다. 하지만 내가 절대 이해하지 못하는 부분도 있죠. 꿈 속에서의 사랑싸움 Combat d'amour en songe 촬영때, 그는 실눈을 뜨지 않았어요. 과학적으로, 그건 불가능하죠. 당시 과음을 했던 것 같아요. 많은 장면에 통찰이 있죠.
17세기 아랍이나 중세까지 거슬러 올라가야 그의 진실이나 학식의 범위를 알 수 있을 겁니다. 그런면에 뛰어나죠. 그에게는 모든 게 시적 이미지로 변환되어 나타나요.
아프리카 모험
아랭 로베-그릴레 Alain Robbe-Grillet2 는 내게 가장 뛰어난 감독은 고다르Jean Luc Godard3 와 루이즈라고 하더군요. 로브그리예는 L'île au trésor 에서 화면 밖 대사를 썼어요. 그 영화는 파을로와 고랑-글로뷔스 에 의해 제작되었습니다. 파울로는 이렇게 말하면서 영화를 판매했죠 :《루이즈, 작가주의 영화, 마틴 랑다우 Martin Landau4 , 쉐일라 Sheila , 장-피에르 레오Jean-Pierre Léaud 5.》 첫 러쉬필름을 그들에게 보냈을 때, 아무 것도 이해하지 못했죠. 그래서 촬영하는 동안 변경하고 레오는 아프리카에서 산탄을 깨뜨렸습니다 (그는 아무도 죽이지 못했다) 그리고 라울은 말라리아에 걸려서 일주일 동안 감옥에 갇혀있었어요. 여권이 없어서 도망중이었거든요. 정말 세상이 망하는 것 같았어요!
도착해서, 시나리오대로 촬영하는 게 불가능했습니다. 아나톨 Anatole Dauman 6은 몇가지 권리를 수정하면서 로브그리예Robbe-Grillet 와 크리스 마커 Chris Marker에게 영화의 보이스오프를 써달라고 요구했죠. 그리고 레오가 영어로 말하도록요! 길을 찾은 건 아니지만, 기이하고 저주받은 걸작이었어요. 라울은 죽기전에 내게 그 영화를 다시 화해를 했다고 말했어요. 당시에는 정말 큰 혼란이었어요. 왜냐하면 영화는 완전한 실패작이었으니까요. 그게 칸 영화제에서 주목할 만한 시선부문에 초청되었지만. 라울 Raoul Ruiz 는 정말 많은 영화를 만들고 일부는 실패하곤 했어요. 중요한 건 그게 아닙니다. 그가 추구하는 아름다움은 그가 성공한 영화보다 실패한 영화에도 있어요. 그는 시행착오를 하면서 촬영에 실패할 위험을 안고 가는 겁니다.
세상의 기록
해적들의 도시 La Ville des pirates 에서, 그는 하루 동안 80장면을 찍은 오손 웰즈Orsosn Welles 의 기록을 깨고 싶어했어요. 라울 Raoul Ruiz 는 83장면을 찍었죠. 마치 게임처럼. 반대로 리스본의 미스테리 Mystères de Lisbonne 에서는, 몸이 안좋아서 롱시퀀스로 아주 계획적으로 촬영을 해야했어요. 길게 촬영할 여력이 없었거든요. 그래서 연출에 대해 혹은 더 정확히는 촬영 시간을 줄이기 위해 연출에 그의 믿음을 실현시키도록 생각했어요. 유일하게 한 장면은 3장의 시나리오로 촬영했습니다. 그는 이 장면을 분할할 수 없었어요. 배우의 중요한 장면이면서, 일반적이고 연결장면이었거든요.
그의 행보는 아주 독특합니다. 파을로는 라울 Raoul Ruiz 의 지독한 팬이죠. 그를 위해서라면 무엇이라도 할 겁니다. 그를 아주 존중하고 깊이 사랑합니다. 80년대에는 라울Raoul Ruiz를 질투하는 몇몇 작가들이 있었어요. 그들은 이렇게 말하곤 했어요 : 《 루이즈, 그의 영화는 도무지 모르겠어, 정신착란증적으로 촬영하고 만들어가는 것 같아.》 영화산업이 실험적 면에 가능성을 열어두는 유일한 사례일 겁니다. ■
2011.9.14, 파리,Nicolas Azalbert & Stéphane Delorme
번역 : PLONGEUSE ( 잠수부 ).[작성. 2012.02.09]
라울 루이즈 Raoul Ruiz 의 영화에서 연기한지 10년이 지난 멜비 푸포 Melvil Poupaud 는 그의 영화와 함께 성장했다.
꼬마 해적
멜비 푸포 Melvil Poupaud 인터뷰
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파울로 브랑코 Paulo Branco
라울 Raoul Ruiz 가 Territoire , 해적들의 도시 La Ville de pirates 를 위해 마르첼로 Marcello Mastroianni1, 카트린 드뇌브 Catherine Deneuve, 존 말코비치 John Malkovitch 와 함께 찍는 것을 본 적이 있어요...그는 자신의 직감을 따르면서도 무비 스타를 이용하는 드문 감독입니다. 모두 파울로 브랑코 Paulo Branco 덕분이죠. 그가 없었다면 그렇게 촬영할 수 없었을 겁니다. 라울은 동시에 서너개 프로젝트를 진행했고 파울로는 하나씩 촬영이 가능하도록 진행했죠 ; 그는 파울로가 도착하기를 항상 기다리곤 했어요. 그래서 라울 Raoul 은 영화를 여러편 찍는 것 이외의 활동도 할 수 있었던 겁니다. 그가 하버드, 듀크 Duke ,애버딘 학교에서 강의를 한 적 있죠. 그에게 아주 주요한 시기였습니다. 많은 수의 학생들을 가르치면서, 그 중에는 그의 영향을 받아 감독이 된 사람도 있으니까요.
브랑코는 라울 Raoul Ruiz 가 영감을 극대화시키도록 했습니다. 그에 손을 거치지 않은 영화들에서 다른 제작자들이 라울 감독과 일하고 싶어했지만, 결국 영화가 끝나고 나서는 이렇게 말하곤 했습니다 :《 전혀 이해가 안가요! 》그리고 그들은 다시 편집해야했죠. 그의 많은 영화가 재편집 과정을 거치고 난 이후 질적으로 하락했어요. 클림트 Klimt 가 그 예이죠 : 라울 감독 편집판은 걸작입니다.
라울 루이즈Raoul Ruiz의 머릿속
잃어버린 시간을 찾아서 Le Temps retrouvé 이후에 브랑코 Paulo Branco 는 라울에게 영화를 계속 하려면 그가 원하는 것을 할 수 있어야 한다고 말했어요 : 《 내게 자금이 있는데 당신에게 줄테니까 원하는 것을 해요. 》 여기에 라울 역시 어느 누구도 시도하지 않았던, 수학적 도식에 대한 영화인, 꿈 속에서의 사랑싸움 Combat d'amour en songe 를 만들 수 있었습니다. 어느날 아침에, 아무도 촬영을 생각하고 있지 않았는데, 라울은 밤새 대본을 썼더군요. 진정한 몽상들, 그가 다루곤 하는 광기의 한 종류에 관한 거였죠. 그의 뇌 구조를 어느 미국인들이 분석한 바 있어요. 당시에, 그는 한 달에 한 번 연구소에 찾아갔고 전극 반응을 실험했죠. 연구원들이 결과를 그리고, 읽고, 기술하면서 어떻게 그의 뇌가 기능하는 지 분석한 적 있습니다.
배우의 3가지 원형
루이즈 Raoul Ruiz 는 인상깊은 연기이론을 가지고 있어요. 그는 배우들에게 3가지 원에 대해 말하곤 했어요 : 하나는 배우 스스로 부여하고 싶은 이미지, 그리고 다른 이들이 배우에게 부여하고 싶은 이미지, 그리고 그들의 무의식과 내면의 세계에 부여하는 이미지이죠. 두 인물이 만났을 때, 세가지 원은 겹쳐지면서 한 사람의 원이 다른 사람의 원으로 합쳐들어가거나, 두번째 원이 세번째 원과 만나게 된다는 겁니다. 극적인-소통이 인물들 간에 이뤄진다는 거죠. 라울 Raoul 은 이런 이론에 바탕해서 영화를 만들고 싶어했습니다. 모든 게 끝에가서는 제정신이 아닌 듯 보이면서도 세 원이 이미지로 나타나곤 했습니다.
그가 에서 적용한 이론 중에는 다른 것도 있어요. 그는 영화의 처음부터 끝까지 매 장면마다 임시로 접합된 부분들 간에 소통이 있어야 한다고 했어요. 리스본의 미스테리 Mystères de Lisbonne 를 보면 그게 맞아요 : 리스본의 미스테리 Mystères de Lisbonne 매 장면이 궁극적인 거대한 장면으로 향하는 완벽한 구조를 가지고 있거든요. 인물이나, 이야기들이 프레임과 그 바깥에서 잘 구축되어있죠.
관객의 머릿 속
해적들의 도시 La Ville des pirates 에 관한 잊을 수 없는 기억이 있어요. 20세에 그를 다시 보았죠. 컬러 이미지와 흑백 이미지를 구상하더군요. 라울은 흑백으로 꿈을 표현하려 했습니다. 하지만 컬러로 촬영한 후에 흑백으로 전환하는 게 일반적이었죠 : 그래서 관객은 빛과 동시에 다른 정보들을 얻을 수 있었습니다. 라울의 목표는 가능한 최대한 관객의 생각을 확장시키는 거였습니다. 거기엔 외과의사의 같은 면이 있죠. 그는 이해를 돕도록 뇌를 설치해놓고, 어느 순간 방향을 잃도록 정보들을 흐리게 만들죠. 그래서 관객은 이미지의 시정으로 향하는 겁니다. 해적들의 도시 La Ville des pirates 를 다시 봤을 때, 흑백장면에서 어느 컬러장면보다 강한 감정을 느꼈어요. 내 정신은 더 이상 이성적으로 움직이지 않았어요. 라울이 원하는 것처럼 감각들이 화살처럼 몸과 정신을 관통했죠. 날 것의 감정이었으니까요. 마치 각성시키는 것처럼.
라울 Raoul Ruiz 의 영화에는 감각의 마술이 있어요. 출발점엔 문학, 철학이 있기 때문에
지적이예요. 하지만, 정작 그 목표는 정신을 깨우는 거죠.
이런 이론으로, 그는 우리를 매혹시킵니다. 내가 어렸을 때 그는 이 점을 잘 이용하면서 효과가 뛰어났습니다. 내가 어렸을 때, 사람들은 이야기를 말하는 걸 기대하지 않았어요. 누군가 대신 이야기를 할 사람이 잊었으니까요. 라울에게는 어린아이같은 면이 있어요 ; 그는 영화를 찍으며 즐깁니다. 요즘에는 드문 일이죠. 그래서 사람들이 보지 않거나- 라울 Raoul Ruiz 의 영화 중에는 사람들이 전혀 보지 않은 작품도 있다-, 이해하는 거와는 별개로 연출을 즐길 수 있는 겁니다.
절대로 실눈 뜨지 않는 친구
그와 절대로 아버지-아들 같은 관계가 아닙니다. 감독님은 전혀 아버지같은 분위기가 없어요. 내가 마지막으로 그를 보던 날, 내게 말했어요 : 《 네가 정말 좋은 아들이라면, 나를 자주 부르지 않을 거야. 》 마치 훌륭한 아들처럼, 나는 그를 귀찮게 하지 않았어요. 그와 동등한 친구처럼 대했죠. 그의 장난감이 될 준비가 된 친구요. 그는 내게 과학적 개념을 전수했는데, 그가 공부했던 이론을 자주 말하곤 했어요. 난 , 꿈 속에서의 사랑싸움 Combat d'amour en songe 에서 토마스학파과 몰리니즘에 빠진 학구파로 연기했죠.
거기에서 난 라울을 믿었어요. 내 인생에서 영화나 인물을 창조하도록 영감을 얻는 시간같았죠. 해적들의 도시 La Ville des pirates 에서, 사나운 어린 왕자(그는 생텍쥐페리의 책을 전혀 좋아하지 않았다)같은 인물을 구상했어요. 해적들의 도시 La Ville des pirates 의 촬영 도중에 내 연기를 보면서, 감독은 다른 이야기를 하고 싶어했어요 : 바로 L'éveilé du pont de l'Alma 입니다. 범죄의 계보 Généologie d'un crime 도 같이 경험하던 순간에 생각해낸 다른 이야기죠. 촬영 도중에 그의 그런 괴상한 정신세계는 나를 《고양》시킵니다. 하지만 내가 절대 이해하지 못하는 부분도 있죠. 꿈 속에서의 사랑싸움 Combat d'amour en songe 촬영때, 그는 실눈을 뜨지 않았어요. 과학적으로, 그건 불가능하죠. 당시 과음을 했던 것 같아요. 많은 장면에 통찰이 있죠.
17세기 아랍이나 중세까지 거슬러 올라가야 그의 진실이나 학식의 범위를 알 수 있을 겁니다. 그런면에 뛰어나죠. 그에게는 모든 게 시적 이미지로 변환되어 나타나요.
아프리카 모험
아랭 로베-그릴레 Alain Robbe-Grillet2 는 내게 가장 뛰어난 감독은 고다르Jean Luc Godard3 와 루이즈라고 하더군요. 로브그리예는 L'île au trésor 에서 화면 밖 대사를 썼어요. 그 영화는 파을로와 고랑-글로뷔스 에 의해 제작되었습니다. 파울로는 이렇게 말하면서 영화를 판매했죠 :《루이즈, 작가주의 영화, 마틴 랑다우 Martin Landau4 , 쉐일라 Sheila , 장-피에르 레오Jean-Pierre Léaud 5.》 첫 러쉬필름을 그들에게 보냈을 때, 아무 것도 이해하지 못했죠. 그래서 촬영하는 동안 변경하고 레오는 아프리카에서 산탄을 깨뜨렸습니다 (그는 아무도 죽이지 못했다) 그리고 라울은 말라리아에 걸려서 일주일 동안 감옥에 갇혀있었어요. 여권이 없어서 도망중이었거든요. 정말 세상이 망하는 것 같았어요!
도착해서, 시나리오대로 촬영하는 게 불가능했습니다. 아나톨 Anatole Dauman 6은 몇가지 권리를 수정하면서 로브그리예Robbe-Grillet 와 크리스 마커 Chris Marker에게 영화의 보이스오프를 써달라고 요구했죠. 그리고 레오가 영어로 말하도록요! 길을 찾은 건 아니지만, 기이하고 저주받은 걸작이었어요. 라울은 죽기전에 내게 그 영화를 다시 화해를 했다고 말했어요. 당시에는 정말 큰 혼란이었어요. 왜냐하면 영화는 완전한 실패작이었으니까요. 그게 칸 영화제에서 주목할 만한 시선부문에 초청되었지만. 라울 Raoul Ruiz 는 정말 많은 영화를 만들고 일부는 실패하곤 했어요. 중요한 건 그게 아닙니다. 그가 추구하는 아름다움은 그가 성공한 영화보다 실패한 영화에도 있어요. 그는 시행착오를 하면서 촬영에 실패할 위험을 안고 가는 겁니다.
세상의 기록
해적들의 도시 La Ville des pirates 에서, 그는 하루 동안 80장면을 찍은 오손 웰즈Orsosn Welles 의 기록을 깨고 싶어했어요. 라울 Raoul Ruiz 는 83장면을 찍었죠. 마치 게임처럼. 반대로 리스본의 미스테리 Mystères de Lisbonne 에서는, 몸이 안좋아서 롱시퀀스로 아주 계획적으로 촬영을 해야했어요. 길게 촬영할 여력이 없었거든요. 그래서 연출에 대해 혹은 더 정확히는 촬영 시간을 줄이기 위해 연출에 그의 믿음을 실현시키도록 생각했어요. 유일하게 한 장면은 3장의 시나리오로 촬영했습니다. 그는 이 장면을 분할할 수 없었어요. 배우의 중요한 장면이면서, 일반적이고 연결장면이었거든요.
그의 행보는 아주 독특합니다. 파을로는 라울 Raoul Ruiz 의 지독한 팬이죠. 그를 위해서라면 무엇이라도 할 겁니다. 그를 아주 존중하고 깊이 사랑합니다. 80년대에는 라울Raoul Ruiz를 질투하는 몇몇 작가들이 있었어요. 그들은 이렇게 말하곤 했어요 : 《 루이즈, 그의 영화는 도무지 모르겠어, 정신착란증적으로 촬영하고 만들어가는 것 같아.》 영화산업이 실험적 면에 가능성을 열어두는 유일한 사례일 겁니다. ■
2011.9.14, 파리,Nicolas Azalbert & Stéphane Delorme
출처 : CAHIERS DU CINéMA #671. 2011.10
기사 : Nicolas Azalbert & Stéphane Delorme 번역 : PLONGEUSE ( 잠수부 ).[작성. 2012.02.09]
- 마르첼로 마스트로이안니 [Marcello Mastroianni, 1924.9.28~1996.12.19] 요약 이탈리아의 영화배우로 비극 연기와 인간미 넘치고 유머 있는 연기로 복잡한 감정 묘사에 뛰어났다. 대표 출연작으로 《8과 2분의 1》, 《백야》 등이 있다. 국적 이탈리아 활동분야 영화 출생지 이탈리아 폰타나 리리 본문 폰타나 리리 출생. 제2차 세계대전 후 로마대학에 입학, 대학의 후원을 받는 아마추어 극단에서 연기활동을 하고, 1948년 일류 극단에 적을 두었으며 1947년에는 영화에도 데뷔, 1950년대 이탈리아의 유명한 배우가 되었다. 그는 비극의 연기도 뛰어났지만 인간미 넘치고 유머를 담은 연기로 근대인의 복잡한 감정의 묘사를 특히 잘 해냈다. 대표적 출연작품으로는, 1963년 아카데미상을 받은 《8과 2분의 1 Otto e mezzo》을 비롯하여 《백야 Le notti bianche》(1960) 《이탈리아식 이혼 Divorzio all’italiana》(1961) 《어제, 오늘, 그리고 내일 Leri, oggi, domani》(1964) 《조직책 The Organizer》(1965) 《해바라기 Sunflower》(1970) 《여인(女人)의 도시 La città delle donne》(1980) 등이 있다.[출처] 마르첼로 마스트로이안니 [Marcello Mastroianni ] | 네이버 백과사전 [본문으로]
- 알랭 로브그리예 [Alain Robbe-Grillet, 1922.8.18~2008.2.18] 요약 20세기 중반 프랑스의 소설가·시나리오 작가·영화감독. 비평가상 수상작품 《엿보는 사람》외에 도전적인 소설론을 발표, ‘누보 로망’의 중심적 존재였다. 시나리오를 쓰고 감독한《불멸의 여인》이 있다. 국적 프랑스 활동분야 영화, 소설 출생지 프랑스 브레스트 주요저서 《엿보는 사람 Le Voyeur》(1955) 《질투 La Jalousie》(1957) 주요작품 《불멸의 여인 L’immortelle》(1963) 본문 브레스트 출생. 파리의 국립농업학교를 졸업한 뒤 농업기사가 되어 식민지의 여러 곳을 전전하였다. 1951년 문필활동을 시작하여 소설 《고무지우개 Les Gommes》(1953), 비평가상 수상작품 《엿보는 사람 Le Voyeur》(1955), 그 밖에 도전적인 소설론을 발표하여 ‘누보 로망’의 중심적 존재가 되었다. 초기의 작품은 사물의 철저한 시각적 기술로 이루어졌으나 《질투 La Jalousie》(1957) 《미궁(迷宮) 속에서 Dans le labyrinthe》(1959) 등에서는 사물의 시각적 묘사와 동시에 주관성의 세계를 표현하는 방향으로 심화되었다. 한편 영화에 대하여도 깊은 관심을 가져 알랭 레네의 영화 《작년, 마리엔바트에서 L’Année dernière à Marienbad》(1961)의 시나리오를 집필하였고, 또 스스로 감독이 되어 《불멸의 여인 L’immortelle》(1963) 외에도 몇 편의 영화를 만들었다. 영화 《불멸의 여인》의 시나리오, 평론집 《새로운 소설을 위하여 Pour un nouveau roman》(1963), 소설 《뉴욕 혁명계획 Projet pour une révolution à New York》(1970) 등이 있다[출처] 알랭 로브그리예 [Alain Robbe-Grillet ] | 네이버 백과사전 [본문으로]
- 장뤼크 고다르 [Jean-Luc Godard, 1930.12.3~] 요약 프랑스의 영화감독. 누벨 바그 운동을 이끌었던 대표적인 인물이다. 국적 프랑스 활동분야 영화 출생지 파리 주요작품 《네 멋대로 해라》 《여자는 여자다》 《여자와 남자가 있는 포도》 《미치광이 피에로》 《미녀갱 카르맨》 본문 장뤼크 고다르(Jean-Luc Godard)는 누벨바그의 상징적 영화 감독이다. 1930년 파리에서 의사인 아버지와 스위스 유력 은행가 가문 출신인 어머니 사이에서 태어났다. 2차대전 중 고다르는 스위스 시민으로 귀화하고, 스위스 니용에서 자랐다. 1940년대 후반 그의 부모들이 이혼한 뒤 파리로 돌아와 1949년 소르본느 대학에서 인류학을 전공하던 그는 소르본 대학을 중퇴하고 시네마테크(Cin?math?que)에서 프랑수아 트뤼포((Francois Truffaut)), 클로드 샤브롤(Claude Chabrol) 등과 함께 독학으로 영화를 공부했다. 영화평론지 '카이에 뒤 시네마(Cahiers du Cin?ma)'에서 영화평론을 쓰면서 침체되어 있던 프랑스 영화계의 새로운 흐름 '누벨바그(nouvelle vague)'를 주도하였다. 평론가로 활동하던 그는 1960년 그의 장편영화 데뷔작 《네 멋대로 해라(1960)》를 발표하면서 누벨바그의 상징적인 인물이 되었다. 그의 누벨바그 시기 작품들은 현대인의 소외된 삶을 예리하게 관찰하고 지적하고 비판하면서 정치적, 사회적 문제를 즉흥적인 촬영과 편집, 자연광 조명과 사실적인 음향기술 등 자유분방한 형태로 담아냈다. 이후 진보적인 주제와 실험적 기법이 뛰어난 영화들을 제작했는데, 《여자는 여자다(1961)》, 《비브르 사 비(1962)》, 《작은 병정(1963)》,《알파빌(1965)》,《미치광이 피에로(1965)》 등이 누벨바그 시기의 대표작들이다. 1968년 5월 혁명이 프랑스를 휩쓸자 고다르는 정치적으로 분명한 태도를 취하며, 장 피에르 고랭(Jean－Pierre Gorin)과 함께 급진적인 마르크스-레닌주의 영화운동집단인 '지가 베르토프 집단(Group Dziga Vertov)'을 창설하였다. 이 시기에 고다르는 《프라우다(1969)》 , 《동풍(1969)》등 프롤레타리아 혁명을 사고하는 투쟁가들을 위한 영화를 만들었으며, 상업적 제작 배급망을 배척하고자 하였다. 1973년 지가베르토프 집단이 해산된 후, 고다르는 그르노빌이라는 소도시에 은둔하여 비디오작업에 몰두하였다. 이후 그는 비디오라는 매체의 많은 사람과의 일상적 소통 가능성에 대해 주목하며, 정치적 이데올로기보다는 일상적 사건과 소외에 대한 내용을 주로 담았다. 1980년 상업영화계로 복귀한 그는 《할 수 있는자가 구하라. (인생)(1980)》을 발표하였고, 《미녀갱 카르맨(1983)》으로 베니스 영화제 그랑프리를 수상하였다. 1988년부터 영화의 역사, 유럽영화의 역사, 프랑스영화의 역사를 이야기하는 《영화의 역사/이야기(들)(Histore(s) du Cinema)》시리즈를 제작했으며, 《사랑의 찬가(2001)》, 《아워뮤직(2004)》등을 발표하였다. 1994년 제59회 뉴욕 비평가 협회상 특별상, 2010년 영화예술과학아카데미 평생공로상 등을 수상하였다.[출처] 장뤼크 고다르 [Jean-Luc Godard ] | 네이버 백과사전 [본문으로]
- Martin Landau From Wikipedia, the free encyclopedia Martin Landau Landau at the 2008 Toronto International Film Festival Born June 20, 1931 (age 80)[1] Brooklyn, New York, U.S. Occupation Actor, producer Years active 1956–present Spouse Barbara Bain (m. 1957–1993) ; divorced Children Susan Landau, Juliet Landau Martin Landau (born June 20, 1931)[1] is an American film and television actor. Landau began his career in the 1950s. His early films include a supporting role in Alfred Hitchcock's North by Northwest (1959). He played continuing roles in the television series Mission: Impossible (for which he received several Emmy Award nominations) and Space:1999. He received a Golden Globe Award for Best Supporting Actor - Motion Picture and his first nomination for an Academy Award for Best Supporting Actor for his work in Tucker: The Man and His Dream, and was nominated for an Oscar for his role in Crimes and Misdemeanors (1989). His performance in the supporting role of Bela Lugosi in Ed Wood (1994) earned him the Academy Award, Screen Actors Guild Award and a Golden Globe. He continues to perform in film and television and heads the Hollywood branch of the Actors Studio. [본문으로]
- Jean-Pierre Léaud (French pronunciation: [jɑ̃pjɛʁ le.o]; born 28 May 1944) is a well known French actor. [본문으로]
- Anatole Dauman (1925 in Warsaw - 8 April 1998 in Paris) was a French film producer. He produced films by Jean-Luc Godard, Robert Bresson, Wim Wenders, Nagisa Oshima, Andrei Tarkovsky, Chris Marker, Volker Schlöndorff, Walerian Borowczyk, and Alain Resnais. He was a principal figure in Argos Films, a company that was a very important vehicle in creating opportunities for the "Left bank" filmmakers to emerge from the overall Nouvelle Vague. [본문으로]
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2013. 8. 9. 15:00
