잠수 일지 (;journal du plongée)

장르의 컬렉션 ⓐ에 이어

장르의 컬렉션 ⓑ

헬렌 콘블럼 Helen Kornblum 은 30여 년에 걸쳐 300여점의 작품을 모았다. 그녀는 긍정적 성 차별에 대항하는 여류 작가들의 작품이었다. 의사인 헬렌 Helen Kornblum 은 여성이 호르몬때문에 다른 신체적 반응을 보임에도 약효가 남성 위주로 표기되는 점을 상기시켰다 ; 그리고, 일반적으로 학술 논문이나 프로토콜에 대한 결정을 내리는 것은 남성이라는 것도 같이 말이다. 다시 말하면, 여성은 오직 남성의 시선에 의해 좌지우지되는 것이다. 그녀는 상황이 다르지 않은 예술 분야에서 저항하기로 하였다. 페미니즘을 더욱 드러내기 위해서였다. 그녀의 부모님은 사진매체로 상거래를 하였고, 그녀는 30여년간 여류 사진가들의 야심찬 작품들을 수집하였다. 결국 사진예술의 첫 도입시기(19세기 말부터 20세기 초까지)의 작품이 반 이상을 차지한다. 그리고 다시 행동주의 예술가들(10)^[각주:1]에게 10여년에 걸쳐 눈을 돌린다.

 한편, 미국 여성정책에 주요한 영향을 미치는 자선가인 Barbara Lee 도 이런 유기적 결합을 시도하고 있다. 그녀는 Barbara Lee Family Foundation 을 창립하고 지휘하면서 여성 작가들을 정책적으로 지원하고 있다 : 그녀는 현재 직책을 맡은 정부관계자, 상임위원들, 여성 운동가들을 지원하면서 조언을 아끼지 않는다. 그녀는 12여개의 직책 중에는 예술과 정치에 참여하는 개인적이며 제도적인 기관에서 일한다. 또한, 보스톤의 현대미술관  Institute of Contamporary 이사회의 부사장이다. 그리고 미술관의 주요한 후원자이기도 하다. 페미니스트 활동을 지원한다. 특히, 여류 작가들의 작품을 적극적으로 수집함으로써 말이다. 《난 예술이 곧 열정이자 내 정치적 숙명이라 말하고 싶습니다. 나의 동력은 근원적인 확신에서 온다. 바로, 여성의 목소리가 우리 사회를 강하고 민주적으로 바꿀 거 라는 이야기이다. 1990년대 중반에, 나는 여류 작품들을 수집하기로 하였습니다. Guerrilla Girls 의 작품을 처음 발견했을 때 였죠. 정치계처럼 예술계에서도, 여성들은 제도적으로 밀려나있었습니다. 세상 밖으로 작품을 소개하는 것은 이전부터 개인후원에 의해서였죠. 》

21세기의 촛점

 마가렛 레브 Margaret Loeb 는 그의 남편인 Daniel Loeb 의 도움을 빌어, 작품을 - Hannah Wilke's Super-t-art (1974) 는 그의 배우자감에게 주는 결혼선물이었다- 수집한다. 이 중에는 자신의 신체를 이용하여 여성의 권리에 대한 화두를 던지는 작품, 그리고 사회적 지위, 신체적 상황, 교육, 예술적 기능까지 그 범위가 다양하다. 그녀는 보스턴 대학에서 미술학과 예술사를 수학하던 당시, Force - ( Féministes organisées pour le changement radical et l'égalité )- 의 창립멤버였다. 이후 마가렛 레브 Margaret Loeb  는 Center for Reproductive Rights와 의 National Institute for Reproductive Health 의 일원으로 , 또 최근에는  New York Women's Foundation 의 일원이 되었다. 이렇게 보자면, 2005년 그녀가 단지 여류 작가들의 작품을 모으는 데 그치는 게 아니라, 페미니스트 주의자로써 활동을 하는 것이 자연스러워 보인다. 그녀는 1960년부터 1980년까지 주요한 아카이브의 기반을 마련하였다.

 미국과 유럽의 몇 국가에서, gender studies 를 진행하고 여성 관련의 예술사 커리쿨렴을 이끌었다. 또한, 페미니즘 뿐 아니라 기약없는 관심사인 이 주제를 놓고 다양한 전시를 기획하였다 : 단순히 사람들은 이를 두고 aware 라 할 수 있을 것이다. 긍정적 차별이나 확고한 행동 affirmative action 인 것이다. : 여성들을 나타내는 것은 단순히 투지에 찬 개인을 표현하는 것 이상이다. 평범한 요구를 하는 것이 아니라 장르를 놓고 구매를 하는 수집가들이 등장한 것은 20세기에 이르러서이다 : 예술계 여성이 단지 페미니스트주의인 것만은 아닌 것이다.

 테마 콜렉션을 구성하고 가족사를 구성하면서, 1990년대 수많은 여류예술가들을 드러내고자 하였다.  그리고 이 콜렉션은 이완과 한정이 뒤섞인 장르를 선택하면서 점점 변형되었다. 이 아이러니한《 섹시즘 sexisme 》는 가끔 불시적으로 나타났지만 곧 수용되고 선택되었다. 그리고 여러 양상과 여러 정도를 탐험하기에 이르렀다 : 박식하거나 유희하거나, 즉각적이거나 급진적이거나, 직감에 의해서나 체계를 따르거나. 자각한 수집가 세대는 작품 자료를 마치 그들 전시 기획서처럼 구성하여, 그들의 기호에 따라 주제를 일반화하였으며, 강력한 힘을 가진 이야기를 통해 논쟁을 불러일으켰다. 또한, 미술관 내부에서 주제중심으로 구성하거나 개인 소장품으로 전시를 하면서 보다 이해가 쉽도록 다양하게 위치를 변경하였다.

 SF MoMA ( San Francisco )에서 1999년도 두 전시의 영향이었다. Lenore Pereira 와 Rich Niles 는 이미 그들의 컬렉션의 다수를 차지하고 있는 여류 예술가들에게 집중하기로 하였다. 안나 멘디에타 Ana Mendieta 나 아네트 메사제 Annette Messager 같은 자기성찰적 작가나 초현실 작가가 그 중의 한명이었다 (11)^[각주:2] ;  켄트 Kent Logan 와 비키 로간 Vicki Logan (12)^[각주:3] 의 컬렉션에 다른 작가들은 유일한 장르에 중점을 두거나 가능성을 확신하였다. 영감이 풍부한 몇몇 개성강한 작가 { 루이스 부르주아 Louise Bourgeois , 아네트 메사제 Annette Messager , 키키 스미스 Kiki Smith  . 말렌 뒤마 Marlene Dumas } 들을 유기적으로 구성하면서 젊은 세대에 집중하고 있다. 1980년대 선구적으로 이렇게 제한적인 선택을 하면서, 여류 예술가들의 예술시장 가격에 여성과 남성 작가의 평등함을 주장하는 그들의 생각은 받아들여지지 않았다. 결국, 인상적인 컬렉션을 위해 새로 공간을 열어 대중에게 공개하였다 : 1층의 갤러리는 Mills College 의 학생들이 그들의 작품을 전시하는 공간으로 사용된다. Last But not least 는 마치 자신의 두 딸의 부모가 그 들의 컬렉션에《 집중 》하는 것 같아보인다.

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