페드로 알모도바르 감독 인터뷰 ＃ⓑ
페드로 알모도바르 감독 인터뷰 ＃ⓐ 에 이어.....................................................
● 감독님 영화에서 이 영화들을 어떻게 이용한 겁니까?
아주 자주 보는 영화예요. 어쩔 수 없이 시나리오를 쓰는 동안에도 머릿 속에 맴돌았어요 : 분명히 베라역과 알리다 발리Alida Valli 의 역활때문이었어요. 얼굴없는 눈 Yeux sans visage 에는 일그러진 여성의 얼굴을 재생하기 위해 동물의 피부를 사용하는 이야기가 있죠. 그리고 내 영화에서 닥터는 돼지피를 사용하죠. 그리고 다른 이미지가 주는 여운도 있어요 : 프랑켄슈타인 신화처럼, 히치콕 Alfred Hitchcock 의 레베카Rebecca, 현기증 Vertigo ,그리고 사슬에 묶인 프로메테우스 Prométhée enchaîné 의 이미지들이죠. 주디스 앤더슨 Judith Anderson 에이 연기한 배역이 떠오르죠. 이 이미지들은 항상 촬영장에 유령처럼 돌연 나타나곤 했죠.
● 베라가 도망가는 장면에서 그녀는 흑색 옷과 백색 가면 차림입니다. 조르주 프랑쥐 Franju 1 의 카페 뮐러 Café Müller를 보는 장면이 있는데, 영화의 주제를 알리는 데 쓰이고 있죠. 카페 안에 두 여인은 백인, 맹인으로 테이블이나 의자같은 눈 앞의 장애물을 보지 못하고 걷고 있죠. 남자는 여인들에 부딪힐 것같아 허둥지둥하죠. 난 이 장면을 심오한 방법으로, 코마 상태의 두 여인의 아주 미스테리한 상태의 의식세계를 보여주고자 했습니다. 동시에, 두 남성의 감정도요. 한 사람은 울고, 다른 한 사람은 울지 않죠. 그리고 그들이 병원에서 있을 때, 상대방에 의해 충격을 받고 울지 않다가, Caetano Veloso의 노래를 들으며 눈물을 흘리죠. 사람들은 무슨 일이냐고 묻고, 옛 사랑에 대해 다시 생각하면서 이해를 하죠.
내가 사는 피부 La piel que habito 에서, 루이스 부르주아의 작품은 베라에게 아주 중요합니다. 그녀가 살아남도록 지탱해주기 때문이죠. 난 이 조형예술작가의 작품을 아주 좋아합니다. 두개의 성이 공존하는. 두 개의 성을 나타내는 기관을 가진 거대한 조형물이 많이 있죠. 어떤 작품은 감금된 여성을 나타내고, 그 것중 하나는 허벅다리를 높이 매달아놓았죠. 그리고 토르소는 집이 되구요. 베라가 벽에 그리는 것은 또 다른 겁니다. 베라가 그의 옷을 잘라 만드는 인형도 역시 마음에 들었어요. 흉터처럼 봉합선이 있죠. 사실, 나는 이 작품들을 두 가지 방법으로 이용했어요 : 배역에 어떤 영향을 미치는 지를 보여주기 위해서, 그리고 이야기에 어떤 활기를 불어넣기 위해서요. 마치 연극이나 영화에서 배경음악처럼, 이야기를 하는 겁니다.
● 그리고 영화는요?
영화를 구성하기 위해 보다 과장시켰습니다. 예를 들어 두번에 걸쳐 더빙을 생각했어요. Femmes au bord de la crise 와 étreintes brisées 였죠. 난 믹싱을 혐오하지만, 인물의 상황을 이야기 위해서 사용한 겁니다. 조니 기타 Johnny Guitaire, Johnny Guitar (1954) 에서 스털링 헤이든 Sterling Hayden과 조안 크로포드 Joan Crawford 의 애정신에서 여성역에 더빙을 사용했어요. 여자가 사랑하는 남성은 거기에 없었죠. 그녀는 혼자 이 대화를 했는데, 영화의 가장 아름다운 장면 중의 하나입니다. 여자는 단지 스털링 헤이든이 이렇게 말하기를 바라죠 : 무선기를 통해 《당신을 사랑해》라고요. 이 더빙장면은 인물의 고독을 말합니다. étreintes brisées 에서는 남편이 여성을 연출하는이킹 영상을 보는 순간, 더빙을 사용했어요. 그는 메이킹 영상을들었다고 하지만, 사실은 그녀를 미행한 것이었죠. 그리고 그 영상은 그의 말과 반대로 나타납니다.넬로페 크루즈 Penléope Cruz의 대사에서 이를 알 수 있어요 : 《날 내버려둬요, 당신을 떠날 거예요, 더이상 날 볼 수 없을 거예요》그녀는 밖에서 같은 것을 말하고 있는 중이었죠. 더빙을 사용하면서면을 둘로 중첩시키고, 남자는 두번 버림 받는 겁니다. ■
● 감독님 영화에서 이 영화들을 어떻게 이용한 겁니까?
아주 자주 보는 영화예요. 어쩔 수 없이 시나리오를 쓰는 동안에도 머릿 속에 맴돌았어요 : 분명히 베라역과 알리다 발리Alida Valli 의 역활때문이었어요. 얼굴없는 눈 Yeux sans visage 에는 일그러진 여성의 얼굴을 재생하기 위해 동물의 피부를 사용하는 이야기가 있죠. 그리고 내 영화에서 닥터는 돼지피를 사용하죠. 그리고 다른 이미지가 주는 여운도 있어요 : 프랑켄슈타인 신화처럼, 히치콕 Alfred Hitchcock 의 레베카Rebecca, 현기증 Vertigo ,그리고 사슬에 묶인 프로메테우스 Prométhée enchaîné 의 이미지들이죠. 주디스 앤더슨 Judith Anderson 에이 연기한 배역이 떠오르죠. 이 이미지들은 항상 촬영장에 유령처럼 돌연 나타나곤 했죠.
● 베라가 도망가는 장면에서 그녀는 흑색 옷과 백색 가면 차림입니다. 조르주 프랑쥐 Franju 1 의 카페 뮐러 Café Müller를 보는 장면이 있는데, 영화의 주제를 알리는 데 쓰이고 있죠. 카페 안에 두 여인은 백인, 맹인으로 테이블이나 의자같은 눈 앞의 장애물을 보지 못하고 걷고 있죠. 남자는 여인들에 부딪힐 것같아 허둥지둥하죠. 난 이 장면을 심오한 방법으로, 코마 상태의 두 여인의 아주 미스테리한 상태의 의식세계를 보여주고자 했습니다. 동시에, 두 남성의 감정도요. 한 사람은 울고, 다른 한 사람은 울지 않죠. 그리고 그들이 병원에서 있을 때, 상대방에 의해 충격을 받고 울지 않다가, Caetano Veloso의 노래를 들으며 눈물을 흘리죠. 사람들은 무슨 일이냐고 묻고, 옛 사랑에 대해 다시 생각하면서 이해를 하죠.
내가 사는 피부 La piel que habito 에서, 루이스 부르주아의 작품은 베라에게 아주 중요합니다. 그녀가 살아남도록 지탱해주기 때문이죠. 난 이 조형예술작가의 작품을 아주 좋아합니다. 두개의 성이 공존하는. 두 개의 성을 나타내는 기관을 가진 거대한 조형물이 많이 있죠. 어떤 작품은 감금된 여성을 나타내고, 그 것중 하나는 허벅다리를 높이 매달아놓았죠. 그리고 토르소는 집이 되구요. 베라가 벽에 그리는 것은 또 다른 겁니다. 베라가 그의 옷을 잘라 만드는 인형도 역시 마음에 들었어요. 흉터처럼 봉합선이 있죠. 사실, 나는 이 작품들을 두 가지 방법으로 이용했어요 : 배역에 어떤 영향을 미치는 지를 보여주기 위해서, 그리고 이야기에 어떤 활기를 불어넣기 위해서요. 마치 연극이나 영화에서 배경음악처럼, 이야기를 하는 겁니다.
● 그리고 영화는요?
영화를 구성하기 위해 보다 과장시켰습니다. 예를 들어 두번에 걸쳐 더빙을 생각했어요. Femmes au bord de la crise 와 étreintes brisées 였죠. 난 믹싱을 혐오하지만, 인물의 상황을 이야기 위해서 사용한 겁니다. 조니 기타 Johnny Guitaire, Johnny Guitar (1954) 에서 스털링 헤이든 Sterling Hayden과 조안 크로포드 Joan Crawford 의 애정신에서 여성역에 더빙을 사용했어요. 여자가 사랑하는 남성은 거기에 없었죠. 그녀는 혼자 이 대화를 했는데, 영화의 가장 아름다운 장면 중의 하나입니다. 여자는 단지 스털링 헤이든이 이렇게 말하기를 바라죠 : 무선기를 통해 《당신을 사랑해》라고요. 이 더빙장면은 인물의 고독을 말합니다. étreintes brisées 에서는 남편이 여성을 연출하는이킹 영상을 보는 순간, 더빙을 사용했어요. 그는 메이킹 영상을들었다고 하지만, 사실은 그녀를 미행한 것이었죠. 그리고 그 영상은 그의 말과 반대로 나타납니다.넬로페 크루즈 Penléope Cruz의 대사에서 이를 알 수 있어요 : 《날 내버려둬요, 당신을 떠날 거예요, 더이상 날 볼 수 없을 거예요》그녀는 밖에서 같은 것을 말하고 있는 중이었죠. 더빙을 사용하면서면을 둘로 중첩시키고, 남자는 두번 버림 받는 겁니다. ■
출처 : CAHIERS DU CINéMA # 669. 2011.7-8
기사 :
불한 번역 : PLONGEUSE ( 잠수부 )
기사 :
불한 번역 : PLONGEUSE ( 잠수부 )
- [/footnote] Feuillade를 연상케하는데요. 베라는 동시에 소년처럼 보이기도 합니다. 마치 한 남성이 여성이 되기 위해, 아이의 상태로 되돌아가는 것처럼요.
난 단지 엘레나에게 소년처럼 행동하도록 요구했어요. 유일한 변이 이죠. 그녀에게 달리면서 장난스런 소년처럼 움직이도록 했고, 난 거기에 빠져서 촬영을 했어요. 그녀는 마치 장난꾸러기 소년같았죠.
● 감독님 영화에서, 예술이 이야기 속에 관여합니다 : 무용, 노래, 회화, 다른 영화 등등. 하지만 그 중에서장 흥미로운 것은 예술작품 자체가 아니라 예술이 배역에게 미치는 영향입니다. 작품에 영감을 받는 인물을 종종 촬영합니다. 여기에 의사의 첫 여인은 노래를 부르다 죽고, 베라는 루이스 부르주아 Louise Bourgeois 의 상징을 받아들이는 듯 하는데요.
맞습니다. 아주 중요한 부분이죠. 하지만 사람들은 거기에 대해 별 말을 안하더군요. 예술에서 흥미로운 점은 다큐멘터리적인 면이 아니라 이야기로써 말한다는 겁니다. 그녀에게 Talk to her 에서, 두 남성이 피나 바우쉬 Pina Bausch [footnote]Philippina "Pina" Bausch [1](27 July 1940 – 30 June 2009) was a German performer of modern dance, choreographer, dance teacher and ballet director. With her unique style, a blend of movements, sounds and prominent stage sets, and with her elaborate cooperation with performers during the composition of a piece (a style now known as Tanztheater), she became a leading influence since the 1970s in the world of modern dance. [2] [본문으로]
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