복제-창조
LE FORUM DES IMAGES가 조직한 한 영화제에서, MASHUP ( 추출 영상 콜라주로 만든단편 )의 실험이 대중에게 선보일 예정이다.
복제-창조
mashup은, 처음에 음악작법이었다 : 무엇보다 다른 정서를 가져야한다는 전제 하에 타인의 음악 위에 노래가사를 넣었다. 그다음, 리믹스와 편집기의 대중화로 인해, 이미지는 빠르게 혼합되어갔다. 그리고 그 법칙은 점점 혼성과 뉘앙스, 파편을 구성하는 방향으로 나아갔다. 그래서 mashup은 이러한 비디오의 반대되는 것으로 이미지와 음향이 서로 구분되지 않을만큼 변형되었다.
이는 기존의 요소들로 구성한 시청각 창조물이다. 무엇인지 알 수 있지만 새롭게 의미를 만들기 위해 새로운 맥락에서 재사용된 것이다. 단순한 인터페이스에서 자체 제작하는 편집의 달인이 되고자 하는 것이 아니다. Tubeddubber 사이트에서는 테이프-이미지와 두 개의 비디오 음향을 교차하는 실험이 이뤄지고 있다. 예를 들어 Port de la drogue ( Samuel Fuller, 1953 )과 Pickpoket ( Robert Bresson, 1959 )에서도둑질하는 장면을 나란히 편집할 수도 있다. 이 두 장면의 유사성과 차이를 가늠해보면서 유사한 움직임을 보며 즐기거나 두 영화의 주인공들의 시선이 교차되는 것을 볼 수 있다.
제도의 제제
이미지들간의 교차는 언어유희( 《 페데리코 펠리넴 Federico Fellinem 》에서가 아니라 앤디 코크란 Andy Cochrane 과 크레이그 바우어 Craig Bauer 에 의해 만들어진 8 1/2 마일 ), 하이쿠1, John Carpenter 를 소재로한 Johanna Vaude2 , Steven Spielberg를 소재로 한 Joseph Morder3의 Inception 으로 만든 Weikang Sun의 Inception in Real-Time 은, 4개의 꿈의 구조를 가진 영상을 분할화면으로 보여주면서 뜻하지게 명료함을 얻을 수 있었다. 《Superdude 1999》가 만든 충격적 영상 Perfect Blue 은 퍼펙트 블루 Perfect Blue 의 주인공인 미마 Mima가 그린 몸에 나탈리 포트만 Natalie Portman 의 목소리를 합성한 작품이다. 곤 사토시 Satoshi Kon 의 만화가 아르노프스키Darren Aronofsky 의 최근작 스토리보드로 쓰였다는 점과 mashup 의 열정을 부추긴다는 점은 다소 위안이 된다 : 표절(아바타 Avatar / Pocahontas 와는 경우가 다르다 ) 자를 뒤쫓는 것. 왜냐하면 mashup 의리는국나의칙이 있기 때문이다. 복제-붙이기의 위험을 안고 복제-창조를 하는 것이다. 표절은리상하기들다. 이반 구에로 Ivan Guerrero의 저 높이서 Là - haut 는《프리메이크( 리메이크의 반대 )》의 애매모호하다. 매혹적인 향수 시스티sixties의 광고를 다른 이미지로 바꾸되, 오즈의 마법사 Magicien d'Oz 의 이미지를 사실적으로 보이기 위해 (스펜서 트레이시 Spencer Tracy와 커크 더글라스 Kirk Douglas) 알베르 라모레스 Albert Lamorisse 4 와 디즈니의 동물화 프로덕션의 것을 차용하였다. 픽사Pixar 의 혁신성을 상기시키는 것 뿐 아니라 이미지의 계보에 재진입하면서, 그 역시 영구한 회귀를 꿈구고 있다.
복제-창조
mashup은, 처음에 음악작법이었다 : 무엇보다 다른 정서를 가져야한다는 전제 하에 타인의 음악 위에 노래가사를 넣었다. 그다음, 리믹스와 편집기의 대중화로 인해, 이미지는 빠르게 혼합되어갔다. 그리고 그 법칙은 점점 혼성과 뉘앙스, 파편을 구성하는 방향으로 나아갔다. 그래서 mashup은 이러한 비디오의 반대되는 것으로 이미지와 음향이 서로 구분되지 않을만큼 변형되었다.
이는 기존의 요소들로 구성한 시청각 창조물이다. 무엇인지 알 수 있지만 새롭게 의미를 만들기 위해 새로운 맥락에서 재사용된 것이다. 단순한 인터페이스에서 자체 제작하는 편집의 달인이 되고자 하는 것이 아니다. Tubeddubber 사이트에서는 테이프-이미지와 두 개의 비디오 음향을 교차하는 실험이 이뤄지고 있다. 예를 들어 Port de la drogue ( Samuel Fuller, 1953 )과 Pickpoket ( Robert Bresson, 1959 )에서도둑질하는 장면을 나란히 편집할 수도 있다. 이 두 장면의 유사성과 차이를 가늠해보면서 유사한 움직임을 보며 즐기거나 두 영화의 주인공들의 시선이 교차되는 것을 볼 수 있다.
제도의 제제
이미지들간의 교차는 언어유희( 《 페데리코 펠리넴 Federico Fellinem 》에서가 아니라 앤디 코크란 Andy Cochrane 과 크레이그 바우어 Craig Bauer 에 의해 만들어진 8 1/2 마일 ), 하이쿠1, John Carpenter 를 소재로한 Johanna Vaude2 , Steven Spielberg를 소재로 한 Joseph Morder3의 Inception 으로 만든 Weikang Sun의 Inception in Real-Time 은, 4개의 꿈의 구조를 가진 영상을 분할화면으로 보여주면서 뜻하지게 명료함을 얻을 수 있었다. 《Superdude 1999》가 만든 충격적 영상 Perfect Blue 은 퍼펙트 블루 Perfect Blue 의 주인공인 미마 Mima가 그린 몸에 나탈리 포트만 Natalie Portman 의 목소리를 합성한 작품이다. 곤 사토시 Satoshi Kon 의 만화가 아르노프스키Darren Aronofsky 의 최근작 스토리보드로 쓰였다는 점과 mashup 의 열정을 부추긴다는 점은 다소 위안이 된다 : 표절(아바타 Avatar / Pocahontas 와는 경우가 다르다 ) 자를 뒤쫓는 것. 왜냐하면 mashup 의리는국나의칙이 있기 때문이다. 복제-붙이기의 위험을 안고 복제-창조를 하는 것이다. 표절은리상하기들다. 이반 구에로 Ivan Guerrero의 저 높이서 Là - haut 는《프리메이크( 리메이크의 반대 )》의 애매모호하다. 매혹적인 향수 시스티sixties의 광고를 다른 이미지로 바꾸되, 오즈의 마법사 Magicien d'Oz 의 이미지를 사실적으로 보이기 위해 (스펜서 트레이시 Spencer Tracy와 커크 더글라스 Kirk Douglas) 알베르 라모레스 Albert Lamorisse 4 와 디즈니의 동물화 프로덕션의 것을 차용하였다. 픽사Pixar 의 혁신성을 상기시키는 것 뿐 아니라 이미지의 계보에 재진입하면서, 그 역시 영구한 회귀를 꿈구고 있다.
출처 : CAHIERS DU CINéMA, # 669. 2011.7-8
기사 : Joachim Lepastier
불한번역 : PLONGEUSE ( 잠수부 )
- [/footnote], 그리고 스케치로 해석될 수 있다.
하지만 무엇을 노리는지(패러디, 토론, 교육, 시이거나 비평), 비디오-가방은 다모클레스의 검으로 무장되었을 것이다. 저작권의 이름으로 이 은밀한 실험을 처단하려하는 지도 모른다. 그 증거로, 마시아스 위어만 Matthias Heuermann은 유투브YouTube 에 리스트의 방법을 이용하여(그는 거의 300여편의 비디오를 만들었는데, 《죽기전에 봐야 할 1001편의 영화》에 오른 영화를 위해서였다. ) 팝의 규칙에도 ( Sugar Kane : Sonic Youth 의 노래이면서 Certains l'aiment chaud 의 Marilyn역활) 에 영향을 주고 있다. 최근 비디오 WildCat ( 데이비드 린치 David Lynch 의 영화에서 머리가 없는 사람이 추는 귀신에 홀린 무용, 러스 메이어 Russ Meyer의 아마존과 브라우닝 Browning Freaks )는 마이스페이스 에서 아직 살아있음을 알리고 있다.
두 제도적 통로로 가능한 일이다. Le Forum des images는 지난해 6월 24일과 25일 첫 MASHUP Film Festival을 개최하였다. 그리고 아르트Arte 사이트에 마련된 시네필들의 작은 실험실에서 mashup의 방법으로 표현하곤 하였다.
이렇게 은밀한 시기는 끝나는 것인가? 영원하기를 바라는 이 형식에 방해요인이 없는 것처럼 그럴 지도 모른다. 이틀간의 프로그램에서, 포럼은 이중의 전조를 가진다. 하나는 형식의 계보이다. mashup 을 sample의 결과, 그리고 광범위하게는 실험영화로써 보는 것이다. Michel Hazanvicius의 미국 계층 La Class américaine 와 영화사Histoire(s) du Cinéma 수업에서이다.
친절한 수업, 아틀리에 방문, 그리고 콩쿠르가 여러번에 걸쳐 이뤄졌다. 블로우업 Blow Up사이트에서, Luc Lagier 의 장난스러운 편집이 눈길을 끌었고 현대예술가들에게 자유롭게 표현의 장을 주었다. 또, 영화감독들은 어떤 이미지도 새로 촬영하지 않고, 여러편의 좋아하는 영화에서 장면을 끌어다 재편집하였다 : Mickey Rourke를 소재로 한 Dominique Gonzalez-Foerster [footnote] [본문으로] - JOHANNA VAUDE VISUAL EXPERIENCE www.johannavaude.com/ [본문으로]
- [/footnote]이 그 예이다.
비평적 수업
가명의 수공업자, 혹은 이미 알려진 사람에 의한 것이든 mashup 은 이미지 순환을 촉진시키도록 하는 여러 화두를 던지고 단순한 시각적 취향을 넘어서는 것이다. 무엇보다 영감을 불러일으키는 것이라 할 수 있다. 이론적으로는《해적》질이겠지만, mashup의 작가들은 창의력을 상실한 것이라 확신할 수 있을까? 어떠한 보상도 없다는 것은 제쳐두고서라도, 이름이 알려지는 것 이상으로, 그들의 행보는 《창의적 대화》( Laurence Allard 가 Forum des images 에서 기호학적 단어로 재정의한)라 할 수 있다. 그로써 현대 집단 상상을 가늠해볼 수 있다는 것이다. 중경삼림 Chungking Express 의 창의적이고 진지한 오마주는 왕가위 Wong Kar-wai 에 대한 심각한 모욕일까?
mashup 은 분명히 비평적인 면에서 교육의 방법으로 쓰일 수 있다. 보너스 DVD 트랙에 추가해도 손색이 없다. 크리스토퍼 놀란 Chrisohpher Nolan [footnote] [본문으로] - Albert Lamorisse (French: [lamɔʁis]; 1922–1970) was a French filmmaker, film producer, and writer, who is best known for his award winning short films which he began making in the late 1940s, and also for inventing the famous strategic board game Risk in 1957. He was born in Paris, France. He first came into prominence - just after Bim - for directing and producing White Mane (1953), an award winning short film that tells a fable of how a young boy befriends an untamable wild white stallion in the marshes of Camargue (the Petite Camargue). His best known work is the short film The Red Balloon (1956), which earned him the Palme d'Or Grand Prize at the Cannes Film Festival, and an Oscar for writing the best original screenplay in 1956.[1] Lamorisse also wrote, directed and produced the well-regarded films Stowaway in the Sky (1960) and Circus Angel, as well as the documentaries Versailles and Paris Jamais Vu. In addition to films, he created the popular strategy board game Risk in 1957.[2] Lamorisse and his wife had three children: Pascal, a son, and two daughters named Sabine and Fanny. Pascal and Sabine were featured in The Red Balloon. Albert Lamorisse died in a helicopter crash while filming the documentary Le Vent des amoureux (The Lovers' Wind), during a helicopter-tour of Iran in 1970.[3] His son and his widow completed the film, based on his production notes, and released the film eight years later, in 1978. It was nominated for a posthumous Oscar for best documentary. [본문으로]
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★자료.번역(;Recherche/매거진①까이에 뒤 시네마②ArtPress③BeauxArtsMagazine |
2013. 5. 20. 09:03
