Jonathan Messe_artiste

《대부분 메세와의 인터뷰는 놀람의 연속이다. 갑작스럽게 메스가 자리에서 일어나 펄철 뛸 수 있는 일이었다.》마이애미 현대미술관장인 보니 클리어워터는 말한다. 긴 머리의 비트족같은 차림과 붉게 충혈된 듯한 눈에서 연쇄살인범이 연상되는 이 독일인을 대하면 당황스럽다. 디오니소스적인 특징 이면에 그는 자신을 엄마의 아들로서 자신을 요약한다. 2006년 그르노블에서 열린《Mama Johnny》에서 그는 탯줄을 강조한다. 《내 어머니는 권위적이었습니다. 그녀는 나의 캡틴이었죠! 그녀는 현실과 예술과 관계를 맺고 있었고, 그녀가 있는 한, 내게 이 둘 사이의 격차는 전혀 어렵지 않습니다.》라고, 그는 말한다.

 단번에, 그의 말에서는 군대식 억양이 느껴진다. 메세는 자신을 예술세계로 들어간 군인으로 본다. 그가 강력하게 말하듯, 작품 속에서 독재에의 원칙과 예술가로서의 권위는 팽창하고 있는 듯하다. 넘치는 흐름의 뒤편으로, 우린 그의 이야기가 너무 많다는 것을 알 수 있다. 메세는 니체에서 성.쥐스트까지, 히틀러에서 바그너까지의 모든 본보기와 원형을 게걸스럽게 먹어치우는 듯 하다 ; 그는 클라우스 킨스키^[각주:1]와 발튀스, 그리고 피카소와 그래피티와 유사하다는 평을 듣는다. 분명 작가는 교육을 받은 식자이다. 하지만 그의 예술에 대한, 영화, 역사에 대한 해석은 너무나 있는 그대로이다. 그의 작품에는 존 벅^[각주:2] 과 같은 다른 작가들에서 엿볼 수 있는 다다의 아이러니가 있다. 예술에 대한 그의 물음에는 분노와 천진함이 섞여있다. 《그는 마치 처음 대하는 것처럼 모든 것을 흡수합니다. 그의 페인팅은 주제를 말하기에 앞서 놀라운 점이 있어요 그의 작품은 지나치는 모든 것을 잡아두려는 거미줄 같습니다. 예술사. 영화사, 역사를 동일한 선상에 놓는 것이죠.》파리 현대예술 관장인 파브리스 에르고는 말한다.

왕, 카우보이 혹은 군인
   일본에서의 유년기를 보낸 메쎄이지만 젠zen의 특징은 거의 보이지 않는다. 반면에, 그에게 교육은 보다 뿌리를 깊게 내리고 있다. 《숙제를 다 하지 않는 대신, 그 시간을 보다 예술을 하는 데 사용했다.》후회하듯 그가 말한다. 보니 클리어워터에 따르면, 일본의 애니미즘은 그의 작업에 영향을 미치고 있다. 《그의 작품은 촉각적입니다. 강력한 부적처럼 생의 한 가운데에까지 가까이 영향을 미칩니다. 거기에 관객이 느껴지는 감정에 대해 완벽히 이해할 필요는 없습니다.》   
 독일로 돌아온 메쎄는 사람들의 대화를 알아들을 수 없었고 고독한 청년으로 성장했다. 오직 예술만이 자폐에 빠진 그를 구했다. 그는 함부르그 대학의 프란즈 에르하르트 발터의 아틀리에서 수학을 했다. 그 곳에서 수업을 완전히 소화하지 않았지만 말이다. 그의 빽빽한 작품은 아주 빠르게 생산되었고, 섹스와 전쟁의 이미지가 매혹적인, 그리고 나폴레옹과 시계태엽 오렌지^[각주:3]의 "교향곡 9번(Symphony No.9 in D Minor, Opus 125)"이 중요한 소재로 사용되었고, 엔딩에는 진 켈리의 "Singin' In The Rain"이 흐른다. 출처: Naver" valign="top">를 연상시키는 페인팅이 완성되었다. 그로테스크는 비극을 말하고, 생생한 불꽃은 죽음을 연상시킨다. 그에게 예술은 실현시키는 것이 아니라 배출하는 것이다.  《예술은 "반-세계"이다. 모든 것이 예술에선 가능합니다. 잔인성까지도 말입니다. 그래서 전쟁도 치를 수 있습니다. 왜냐하면 모든 것이 유희이기 때문에 희생자가 없으니까요. 난 현실을 파괴하거나 거기에서 거리를 두고 싶습니다. 현실에서 테러는 끔찍하지만, 예술에서 테러는 멋진 겁니다.》
 훨씬 더 잔잔하고 수월하게 제 2의 인생이 심연과 재생을 반복하며 영구적인 분열을 하고 있다. 그의  세계에서 그는 차례대로 왕이 되거나, 카우보이 혹은 군인이 되기를 반복한다. 《아이들은 변장놀이를 하지만 그들은 그들 자체로 남아있죠. 조나단도 마찬가지 입니다. 다른 역활로 놀이를 하면서, 분신으로써 조각을 하는 것입니다》, 라고 보니 클리어워터는 말한다. 철제 십자가나 나치의 만형 십자가에 히틀러를 인용하는 것이 적합한 지는 미지수이다. 클리어워터는《그는 상직이나 행위가 어떻게 작용하는 지 알아보는 것입니다. 맥락을 바꾸면서 중립화시키는 것이죠》 라고 밝히며, 그를 지지한다. 《찰리 채플린의 영화 독재자 처럼, 이것은 일종의 패러디입니다》. 예술적 엑소시즘일까? 왜 안되겠는가. 그렇지만 왜 그는 도상으로 진정한 반대나 항의를 하지 않고, 과거의 독재정권을 단지 차용하는 것인가? 《나는 그래픽적 특징이 약한 그런 이미지를 이용하지 않습니다. 내가 어떻게 달라이 라마나 카스트로를 그리겠습니까? 》그가 반문한다. 《내가 히틀러의 이미지를 그리는 것은 순수한 그래픽 작업니다. 군사용 언어는 민주주의의 것보다 더욱 명확합니다. 앞으로 다가올 미래의 사람들이 과거의 독재를 볼 수 있도록 그립니다》. 난잡한 그림의 덧칠로 혼란스러운 발언임에 그치는 위험을 무릅쓰고 말한다. 
 자세히 묘사하거나 찬양하면서, 메세는 독일 예술계에서 중간자적인 입지에 있다. 베를린 CFA갤러리 관장인 필립 하베르캄프는 다음과 같이 말한다.《그는 그만의 세계에서 삽니다. 그의 주변에서 일어나는 다른 것을 보지 않죠. 대부분의 시간동안, 실질적으로 창작을 하지 않습니다. 그는 다른 사람들이 그들 직업에 대한 의식이 없이 자신의 위치에서 더 나아가지 않는다고 생각합니다.》메세는 이렇게 답한다. 《현재 미술계는 그 어떤 시기보다 취약합니다. 작가들은 그들이 제일이라고 생각하지만, 예술에 대해 아무것도 가진 것이 없습니다.》

  작가는 그가 주장하는 대로 평준화된 두뇌로 희석되는 장소인 학교로부터 신임을 받지 못했다. 그는 유일무이한 캐릭터를 창출했다. 그의 유니폼과 《 현실의 특징을 따라하는 흰색 띠가 두드러진》아디다스 상표의 검은 조깅화도 그렇다. 즉흥적이거나 우연인 것은 아무 것도 없다. 그가 보기에 반즘 넋이 나간 듯 보여도, 메세는 알콜중독의 불안에 항복하지 않는다. 그의 작품이 아카이브 되어있는 인터넷 사이트를 주의깊게 들여다보면, 그의 행동이나 인터뷰에서 그가 후대를 생각하고 있다는 것을 알 수 있다. 로버트 플렉에 따르면 메세에게 전략이 없다고 보고있다. 《누구라도 조나단의 작품이 재미있다고 느끼는 사람이라면 그가 계산이나 전략을 세우고 있지 않다고 느낄 것입니다. 그에게 흥미를 가지지 않더라도, 그는 아마 지금같이 할 것입니다. 》

프로파간다 예술
 메세는 굉장히 천진난만하다- 혹은 흥분한 상태이다-그리고, 그는 세상을 바꿀 수 있다고 믿는다. 그는 반응이나 회신을 기다리지 않고 행동하기 때문에, 그의 작업이 효과적일 지 확신하지 않는다. 그의 작업은 관객의 반응을 살피지 않는 모노 드라마를 연상시킨다. 관객과 거리를 유지하면서, 메세는 모든 인터페이스를 거부한다. 《예술은 소통의 문제가 아닙니다. 고독한 유희입니다. 당신이 장난감을 만들고, 구조를 생산하는 것입니다. 다른 이는 사용하거나 그렇지 않은 결정을 해야 합니다. 그래서 유일하게 만들어지는 것입니다. 난 관객이 내게 대답하기를 바라지 않습니다.》 그의 구조는 분명 프로파간다적이다. 그러나 교류가 없이, 우리가 세상을 바꿀 수 있을까? 작가의 귀가 닫힌 채로 세상의 소리를 들을 수 있을까? 그가 학교에서 강의를 하게 되더라도, 그를 추앙하지 않는 학생들과 대화는 힘들 것으로 보인다. 《예전에 우리 시대에 학생 중에서 100명이 예술가가 되었다면, 지금은 1000명이 예술가가 됩니다 》, 그가 얼굴을 찡그리며 말한다. 그는 조셉 부이의 권위적 위치를 비판하며 스스로 전제군구적인 담론을 펼친다.
  병적인 허기증으로 메세는 최보와 비판적 거리를 거부한다. 그만의 불편한 심기를 우리의 시대에 적용하며 제 목소리를 내고 있다. 끊임없이 말하며 여과되지 않고 무한대로 작가는 더 나은 것과 더 나쁜 말들이 교차하는 인터뷰를 이어간다. 《계속 말하세요. 아무 것도 말하지 마세요. 이 두 말은 공존할 수 없습니다. 마치 흑과 백 같습니다. 예술은 소화작용같습니다. 그것은 생산하는 기계같습니다.》그의 광기는 어쩔 수 없는 모양이다... 《그가 스튜디오에서 작업을 할 때, 그 모습은 마치 퍼포먼스 같습니다. 가끔 그의 작업이 완성되어 보이지만 대부분은 아닙니다. 그는 계속 성장하는 중입니다. 그에게 빌딩 한채를 준다해도 가득 채울 것입니다 》라고, 필립 하베르캄프는 말한다. 작가는 이 충만하며 얽혀있는 페인팅을 계속 할 것인가?  《그가 혐오스럽게 보일 수 있는 위험을 감수한다면, 그간 다른 요소에 의한 것입니다. 그것이 그의 패입니다. 그는 말하고 싶은 것이 있습니다. 그것들이 스스로 말하도록 시간을 둡니다. 물론, 선별하는 작업은 있습니다. 하지만 전반적으로 대담하면서 주목할 만한 프로젝트를 진행하고 있습니다. 물론 이러한 명제는 그것들의 일관성이 발견될 때, 아마 10년이나 20 년에 이후에, 해체될 수도 있겠죠. 》            

Jonathan Messe

1970    도쿄 출생

1998    베를린 비엔날레 참가
2005    베를린 국립오페라극장에서 《Mother Parzifal》
2006    그르노블에서《Mama Johnny》전
2010    마이애미, 현대미술관《Jonathan Messe, 조각》전시
2011    파리, 마니엘 템플론 갤러리 《S. Neutralite(Totales Ballett de Lolitadzioz)^[각주:4] 》

출처: Le Journal des Arts #
기사: Roxana Azimi
번역: zamsoobu

1. kLAUS KINSKI(1926-1991) 독일 배우. [본문으로]
2. John Bock: 1965년 출생, 독일 예술가 [본문으로]
3. "A [본문으로]
4. http://www.youtube.com/watch?v=gRdjM1hEjUM [본문으로]