뉴욕 독립영화의 새로운 바람 6_라민 바흐라니 Ramin Bahrani

 라민 바흐라니를 보조하면서, 감독 조수로써 Man Push Cart(2005), Chop Chop(2007)를 도와주었다 : 16시간 동안의 촬영동안, 전기는 근처 가게에서 끌어다써야했고, 3시간 여 이동하면서 배우들은 운전수 역활도 해야했다. 라민 바흐라니는 2000년 중반의 뉴욕의 불빛들을 묘사한다. 그는 주류가 되어버린 선댄스의 익숙한 지대에서 멀리 떨어져있다. 두 편의 영화가 성공한 이래로 그는 젊은 영화 감독들 중에서 주요인물이 되었다. 그는 이제 3편의 영화 Goodbye Solo(2008)를 촬영 중이다. 북 카롤린에서 뉴욕으로 돌아와 준비 후, 일리노이주에서 촬영을 하고 있다. 그에게는 백만 달러 남짓의 예산이 있다. 2012년, 라민 바흐라니는 그의 청소년기를 담은 영화 촬영을 위해 뉴욕으로 다시 돌아올 예정이다.

 N.E

●당신의 첫 장편 Man Push Cart 로 돌아가 볼까 합니다.
 Man Push Cart 는 뉴욕에서 촬영할 당시 구상한 겁니다. 2001년 9월에, 나는 첫 장편을 찍기 위해 이란에 있었죠.  하지만 습격 이후에, 자금줄이 막혔죠. 후원자를 찾기 위해 파리에 갔죠. 하지만 아는 사람은 아무도 없었고, 조르주-퐁피두 센터Centre Georges-Pompidou의 도서관에 가서 영자신문을 읽었죠 : 아프가니스탄에서 전쟁이 터졌더군요. 조그만 모니터로 텔레비전 뉴스로 보이더군요. 아프가니스칸의 마을들이 폭격을 받아 불타고 있었습니다. 나는 아프가니스칸을 보며 뉴욕에 대해 떠올렸어요. 바로 카트였죠. 왠지 재미있는 새로운 주제라고 생각했어요. 뉴욕으로 돌아와서 그라운드 제로로 갔죠. 아직 잔해들이 널려있고, 강한 냄새가 나더군요. 뭔가 끔찍한 일이 벌어진 걸 강하게 느꼈죠. 그 다음에는 첫 판매 대상자를 찾기 시작했어요. 바로 아프간인이었죠. 우린 페르시아어로 말하다가 그라운드제로 근처에서는 아프간어로 말했어요. 그렇게 시작된 일입니다.
 난 Man Push Cart 가 9.11 의 감정들과 감각을 담길 원했지만, 직접적으로는 아니었어요. 9.11은 종종 영화화되죠 : 일종의 편집증같아요. 하지만 아흐메드Ahmad의 pushcart는 이 그라운드 제로에만 해당하는 이야기는 아니예요.
   

●영화 촬영 도중 이런 편집증적인 분위기를 느꼈나요?
 아흐매드 라비[주인공]나 모두 테러리스트로 신고당했어요. 아침에 3시간 동안 촬영하는데, 한 행인이 지나가면서 빈 라덴 캠프를 위한 도너츠를 파는 거냐고 묻더군요...그런 질문을 5-6번 받았어요. 그들에게 20여분간 설명해야 했습니다. 그들이 나만큼 편견에 맞서고있지 않는지 물어봤어요. 좋은 친구들과 헤어졌다고 말하진 않겠지만, 그래도 공통점은 있었어요. 타인들이 불친절하다는 점이었죠. 구찌를 밀수입해서 팔던 어떤 사람은 FBI에 불려갔어요. 나도 최근에 일리노이에서 비슷한 문제가 있었죠. 한번은 역앞에서 사진을 찍고있는데, 농부들이 화를 내면서 나가라고 하더군요. 어디에나 편집증은 있죠.  

●파키스탄에 관한 영화를 찍는 것이 Man Push Cart을 제작하는데 지장을 주지 않았나요?
 그건 아니예요. 왜냐하면 우리가 원하는 건 최소한의 것이었거든요. 주인공이 소수파의 부류라는 게 후원을 받는 데에 문제가 될 수 있었어요. 스파이크 리를 보세요. 아프리카계 미국인들과 촬영을 하는 데 자금을 찾는 데 늘 어려움을 겪잖습니까.

●일반적으로 저예산 영화들은 9.11 의 영향을 받지 않았나요?
 사실, 당시에 투자자들을 찾는 게 더 쉬웠어요. 왜냐하면 경제 위기가 닥치기 전이었거든요. 지금 다시 Man Push Cart 를 만들라고 하면, 못할 겁니다. 영화는 최대한 절충된 자금으로 만들었어요 : 35만 달러로 늘어나기 전엔, 18만 달러였죠. 영화를 투자한 사람들은 금융업계 사람들, 자산관리자들, 변호사나 회계사들이었습니다. 투자의 답변을 듣기 위해 100여명의 사람들을 만났어요. 그들과 늘 직접적으로 연결되어 있었죠 : 예술 영화와 실험은 도넛이나 커피를 파는 거와 같아요. 별다른 일이 생기는 게 아니죠 ; 당신이 그리스식 웨딩 Mariage à Grecque ( Joel Zwick, 2002 ) 2편에 투자하려고 하더라도, 그 영화는 당신의 것이 아니죠. 하지만 투자자들은 나에 대해 믿었고, 이야기를 믿었어요. 

●금융업계에서 많은 투자가 있었나요?
 아니요. 난 자신의 개인자금을 투자한 사람들을 말하는 겁니다. 기관을 통해 자금을 받는 유럽과는 다르죠. 우리는 다르덴 형제^[각주:1]들의 영화같은 작품을 만들고 싶다고 말할 처지가 되는 벨기에인들이 아니예요. 그리고 정부에서 4달간의 촬영에 필요한 투자금을 요구할 수도 없죠.

●2번쨰 장편인 Chop Shop 를 퀸즈의 윌레 포인트Willet Poing 에서 찍었습니다. 거긴 더러운 길이 있는 양철 창고 지대인데요. 마천루가 수평선으로 멀어지는맨하튼을  유일하게 볼 수 있던 장면이었습니다. 
 Man Push Cart도 마찬가지입니다. 뉴욕에서 영화를 찍은지 10년이 지나갑니다. 난 뉴욕을 더이상 볼 수 없는 장면들로 묘사하고 싶었어요. 영화의 대부분, 아흐매드는 탐정이나 의사, 건축가를 연기한 유명한 배우에게 도넛을 내밀죠. Man Push Cart에서, 반대로 그 사람들이 도넛을 팔죠. 영화는 상인에 대해 말하는 겁니다. Chop Shop 도 마찬가지로, 큰 강과 마천루에 대해 말하기보다, 그 강 주변의 사람들에 말하는 겁니다. 라과디어 공항을 보여주기보다, 비행기 안에 탄 사람들을 보여주느 것과 같죠.  2004년 ,Man Push Cart 를 편집할 당시 이 장소를 발견했죠 ; 우리 카메라감독인 마이클 시몬 Michael Simmonds 가 Willet Point 에 자동차를 수리하기 위해 같이 가자고 하더군요. 가자마자 거기에서 영화를 찍어야겠다고 말했죠.

●Chop Shop 에서 제작자는 누구입니까?
 데이비드 고든 그린 David Gordon Green의 리자 무스캇Lisa Muskat 입니다. 캘리포니아 북부에서 그녀를 만났죠. 또, 빅 비치 필름 Big Beach Film 도 투자를 했습니다. 그당시 Little Miss Sunshine ( Jonathan Dayton, Valerie Faris, 2005 )을 끝낸 상황이었죠. 하지만 영화는 아직 개봉전이었죠. 그들은 선댄스에서 Man Push Cart 를 보고 내게 연락하더군요. 나는 Little Miss Sunshine같은 코미디영화와 Man Push Cart 관의 연관성을 찾을 수 없었기 때문에, 싫어했었죠. 하지만 결국 그들과 함께 영화를 끝냈죠.

●지금은 좀 다르지않나요?
 전혀 모르겠어요. 그런 영화같은 경우에는, 25명의 사람이 아니라고 해도, 한명이 좋다고 할 수 있는 거였죠. 대런 아로노프스키 Darren Aronofsky 를 보세요. 나는 소소하게 흥행했지만, 그는 레퀴엠Requiem for a Dream(2001), 레슬러The Wrestler(2009) 로 크게 성공했습니다. 하지만 블랙 스완Black Swan (2010)에서 30여명의 투자자들이 거절했어요. 손을 들어주는 누군가 나타날 지는 바로 몇초 전까지도 모를 일이죠. The Wrestler는 6천만 달러의 수익을 올렸죠! 늘 그런식이예요. 다음 영화를 27일 동안 촬영했고, 그게 다예요. Goodbye Solo(2008), Chop Shop 때에는 그보다 열흘이 더 걸렸어요. 

●스타들과 만나는 게 어렵지 않았나요?
 놀랄게도, 어렵지 않았어요. 내 시나리오를 좋아했고, 그래서 먼저 연락을 해왔어요. 주연으로 훌륭한 배우를 캐스팅할 수 있었죠 : 데니스 퀘이드 와 잭 애프론이 그들이죠. 각각 아버지와 아들을 연기했어요. 아버지는 농부죠. 부자관계는 영화의 주요한 축이지만 농업의 단절현상에 대해서도 말하고 있습니다 : 《성장하느냐 소멸하느냐》. 이런 점은 세계적 경제위기와 연결되어 있어요.

●Man Push 와 Cart Chop Shop 에서 현재 뉴욕 영화에서 찾을 수 없는 특이한 점이 있습니다. 유일하게 감독님만이 이렇게 생각하는 건가요?  
 그렇죠. 그리고 그게 내가 가야할 길이라고 생각합니다. Sur le quai(Elia Kazan^[각주:2], 1955)를 자주 생각합니다. 아주 정치적인 영화죠. 수색자 La Prisonnière du désert (John Ford^[각주:3], 1956)처럼요. 오늘날 얼마나 많은 영화들이 《조합》이란 단어를 입에 올릴까요? 월 스트릿 Wall Street(Oliver Stone^[각주:4], 1987)로 거슬러올라가야 할 겁니다. 다음 영화에서 나는 개인사, 개인의 감정들을 다루겠지만 그와 연결된 경제와 보다 폭넓게 정신적 가치도 다룰 겁니다. 영화는 현재의 농업에 대해서 말합니다 : 첨단 과학으로 이뤄지는 빅 비즈니스big business 에 대해서요. 은행이 논밭을 삼킬 거를 걱정하는 노동자들에 대해 말하는 게 아니죠.

●할리우드는 조합에 대해 말하지 않는 걸 알고있어요. 하지만 독립영화가 못 말할 것도 없잖아요.
 잘 모르겠네요. 이상하죠. 물론, 시도하는 감독들은 있죠. Meek's Cutoff (Kelly Reichardt, 2010 ) 을 보진 못했지만, 그게 정치적인 영화라는 건 알죠. 다시 Sur le quai 에 대해 말하자면, 거기엔 멜로드라마적 요소들도 있어요. 사람들은 그런 중요한 것들 때문에 영화를 보죠. Wall Street 도 마찬가지로, 가증스러운 애정씬이 나와요. 하지만 사람들은 그 외의 영화 속에 다른 요소들도 많기때문에 그것을 받아들이죠. 그렇게 10년간 이뤄진 겁니다! Sur le quai의 과장된 부분들도 천재적 영감이 돋보이는 순간들 때문에 보는 겁니다. 영화가 끝나기 15전에 그를 보게 되죠. 그 남자는 부자이고 권력이 있어요. 사람들은 영화가 어느 역사적 갱스터보다 가장 영향력있는 남자에 대해 말한다는 걸 알죠. 플로리다에서 보다 사회참여적인, 인간적인 가치를 고수하는 프로젝트를 계획중입니다. 

●뉴욕 영화 중 어떤 작품을 좋아하시나요?
 악질 경찰 Bad Lieutenant(Abel Ferrara, 1992 ] 입니다. 나와 같은 세대나 이전 세대를 아우르는 거장은 스코세지 이죠. Man Push Cart를 촬영하는 동안 항상 택시 드라이버 Taxi Driver(1976)를 떠올렸습니다. 계속 변하는 도시 속에서 고독한 인물이 나오는 점이 같죠.  더러운 것에서 빛나고 매력적인 것으로 변하는 도시요. ■

뉴욕(브룩클린)에서, 8월 11일.
스테판 들롬 & 니콜라스 엘리오뜨

<뉴욕의 새로운 바람-7 에 계속>

출처 : 75-77 page, cahiers du cinéma 2011.9
기사 : Stéphane Delorme & Nicholas Elliott
번역 : Plongeur ( zamsoobu )

1. Brothers Jean-Pierre Dardenne (born 21 April 1951 in Liège, Belgium) and Luc Dardenne (born 10 March 1954 in Liège, Belgium) are a Belgian filmmaking duo. They write, produce and direct their films together. The Dardennes began making narrative and documentary films in the late 1970s, but they first came to international attention in the mid-1990s with La Promesse (The Promise). They won their first major international film prize when Rosetta won the Palme d'Or at the 1999 Cannes Film Festival. All their films since have played at the Cannes main competition and won one of the major prizes. In 2002, Olivier Gourmet won Best Actor at Cannes for the Dardennes' 'Le Fils' ("The Son") In 2005, they won the Palme d'Or a second time for their film L’Enfant (The Child), putting them in an elite club of only 6 with the likes of Francis Ford Coppola. Their film, Le silence de Lorna (Lorna's Silence), won Best Screenplay at the 2008 Cannes Film Festival and was released in Europe in the fall. Their latest film The Kid with a Bike premiered In Competition at the 2011 Cannes Film Festival.[1] [본문으로]
2. Elia Kazan, 1909.9.7~2003.9.28] 요약 미국의 연출가 겸 영화감독. 1930년대 그룹 시어터에 들어가 배우 겸 연출가로 활약하였다. 《뜨거운 양철 지붕 위의 고양이》세일즈맨의 죽음》을 연출하여 호평을 받았다. 《욕망이라는 이름의 전차》, 《에덴의 동쪽》등의 영화를 감독하였다. 소설 《어레인지먼트》를 써서 베스트셀러로 만들었다.이스탄불 출생. 부모는 그리스인이다. 예일대학교 연극과를 졸업하였고, 1930년대 ‘그룹 시어터(Group Theater)’에 들어가 배우·연출가로 활약하였다. 제2차 세계대전 후 L.스트라스버그 등과 ‘액터스스튜디오’를 창설, 스타니슬랍스키의 분석적인 연기를 연구하여 우수한 배우를 양성하였다. T.윌리엄스의 《욕망이라는 이름의 전차 A Streetcar Named Desire》(1947), 《뜨거운 양철 지붕 위의 고양이 Cat on a Hot Tin Roof》(1955), A.밀러의 《세일즈맨의 죽음 Death of a Salesman》(1948)의 연출은 걸작이다.1964년 링컨센터의 ‘레퍼토리극단’은 그를 책임자의 한 사람으로 맞아들여 창단, 밀러의 《전락 이후 After the Fall》(1964)의 연출을 맡아 내놓았으나 중역(重役)과 의견이 맞지 않아 스스로 물러났다. 1944년부터 영화감독으로 활약, 《브루클린 횡로(橫路) A Tree Grows in Brooklyn》(1945) 이후, 사회와 개인의 관계를 강렬한 감각으로 추구하였다. 《욕망이라는 이름의 전차》(1951), 《혁명아 사파타 Vivai Zapata》(1952), 《워터프론트 On the Waterfront》(1954), 《에덴의 동쪽 East of Eden》(1955), 《초원의 빛 Splendor in the Grass》(1961) 등의 작품을 계속해서 발표하였다. 또한 오스만 투르크 제국의 압제를 피하여 조국 그리스를 떠나 새로운 나라 미국에 도착하기까지의 반자서전적인 소설 《아메리카, 아메리카 America, America》(1961 간행, 1963 영화화)와 1967년도의 베스트셀러가 된 《어레인지먼트 The Arrangement》(1969, 영화화) 등의 저작을 남겼다. 2003년 9월 28일 노환으로 별세했다. [출처] 엘리아 카잔 [Elia Kazan ] | 네이버 백과사전[출처] 엘리아 카잔 [Elia Kazan ] | 네이버 백과사전 [본문으로]
3. [John Ford, 1895.2.1~1973.8.31] 요약 아일랜드계 미국의 영화감독. 《밀고자》, 《분노의 포도》, 《아일랜드의 연풍》등의 작품으로 4번이나 아카데미상 감독상을 수상했다. 그 외에도 《터배코 로드》, 《황야의 결투》, 《웨스트 포인트》등 많은 작품을 감독했다.메인주(州) 포틀랜드에서 출생하였다. 메인대학교에서 공부하였다. 1914년 서부극 스타였던 형 F.포드의 도움으로 영화계에 들어가 소도구부터 출발하여 배우 ·조감독을 거쳐 감독이 되어, 해리 켈리 주연의 서부극을 만들게 되었다. 미대륙 최초의 횡단철도건설을 그린 대작 《아이언 호스 The Iron Horse》(1924)에서 인정을 받았으며, 아일랜드 독립운동의 배신자를 그린 《밀고자 The Informer》(1935)로 아카데미상 감독상을 수상하였다. 서부극 《역마차 Stagecoach》(1939)에서는 액션 신에 솜씨를 보였다. 이어 《분노의 포도 The Grapes of Wrath》(1940, 아카데미상 감독상 수상) 《터배코 로드 Tobacco Road》(1941)와 같은 문제작을 잇달아 낸 후 《나의 계곡은 푸르렀다 How Green was My Valley》(1941)로 세 번째 아카데미상 감독상을 받았다. 그후 주로 서부극에 정착, 《황야의 결투 My Darling Clementine》(1946) 《아파치 요새 Fort Apache》(1948) 《황색 리본 She Wore a Yellow Ribbon》(1949) 《리오그란데 요새 Rio Grande》(1950) 등으로 액션보다 등장인물의 심경묘사에 노련미를 보였다. 아일랜드 기질을 유감없이 보여준 《아일랜드의 연풍(戀風) The Quiet Man》(1952)으로 네 번째 아카데미상 감독상을 받았다. 그후에도 대작 《웨스트 포인트 The Long Gray Line》(1954) 등 많은 작품을 감독하였다. [출처] 존 포드 [John Ford ] | 네이버 백과사전[출처] 존 포드 [John Ford ] | 네이버 백과사전 [본문으로]
4. [Oliver Stone, 1946.9.15~] 요약 미국의 영화감독. 《미드나잇 익스프레스》, 《스카페이스》등의 작품으로 시나리오작가로 명성을 얻었다. 《살바도르》를 성공시키며 감독으로 인정받았고 《플래툰》으로 아카데미 상 등 다수의 영화제에서 수상했다. 《7월 4일생》, 《도어스》등의 작품을 만들었다1946년 9월 15일 미국 뉴욕에서 주식중개인인 유대계 아버지와 프랑스계 어머니 사이에서 태어났다. 1965년 예일대학교를 중퇴하고 베트남으로 가 영어강사와 선원생활을 하며 떠돌다가 미국으로 돌아온 뒤 미 육군에 자원입대하여 베트남에서 복무하였다. 부상으로 제대한 뒤 현실적응에 어려움을 겪고 한동안 술과 마약으로 시간을 보내다가 뉴욕대학 영화과에 입학하면서 새로운 생활을 시작하였다.1974년 감독 데뷔작인 《강탈 Seizure》이 실패로 끝나자 감독직을 포기하고 시나리오로 눈을 돌려 앨런 파커의 《미드나잇 익스프레스 Midnight Express》(1978)로 아카데미 각본상을 수상하였고 계속해서 존 밀리어스의 《코난 Conan: The Barbarian》(1981), 브라이언 드 팔마의 《스카페이스 Scarface》(1983), 마이클 치미노의 《이어 오브 드래곤 Year of the Dragon》 등의 시나리오작가로 명성을 얻었다. 이 기간 중 연출했던 공포영화 《손 The Hand》(1981)의 실패로 한동안 슬럼프에 빠졌던 스톤은 1986년 정치영화 《살바도르 Salvador》의 성공으로 감독으로서의 능력을 인정받았다. 같은 해 《플래툰 Platoon》으로 베를린영화제 감독상과, 작품상·감독상을 포함한 아카데미 4개 부문을 수상한 스톤은 이후 두 번째로 아카데미 감독상을 수상한 《7월 4일생 Born of the Fourth of July》(1989)과 《하늘과 땅 Heaven ＆ Earth》(1993)으로 '베트남 3부작'을 완성하고 계속해서 《월 스트리트 Wall Street》(1987), 《도어스 The Doors》(1991), 《JFK》(1991), 《올리버 스톤의 킬러 Natural Born Killers》(1994), 《닉슨 Nixon》(1995) 등을 발표하였다. [출처] 올리버 스톤 [Oliver Stone ] | 네이버 백과사전[출처] 올리버 스톤 [Oliver Stone ] | 네이버 백과사전 [본문으로]