잠수 일지 (;journal du plongée)

1980년대 초부터, 아트 브뤼 Art brut 는 분리되기 시작되었다. 새로운 단계로 들어선 지 5년후, 10여년 째를 맞고 있다.

파리 ■ 전 세계의 아르 브뤼의 주요 소장품 중 하나와, ABCD( Art brut connaissance & diffusion )의 소장품들이 있는 작은 콘크리트 공장이 있는 곳은 파리의 경계선, 몽트뢰유이다. 1980년대 초기 부터 감독인 브뤼노 디샴 Bruno Decharme 은 갤러리, 정신과 병동 등 전세계를 누비며 350여명의 작가의 작품 2500점을 보았다.

 이번 봄 프랑스에서, 그리고 초여름 릴의 현대미술관( LaM ; Lille Métropole Musée d'art moderne ), 그리고 알 생 피에르 Halle Saint-Pierre, 팔레 드 도쿄 Palais de Tokyo, 세닐리 미술관 Musée de Senlis에서 이런 미지의 영역 terra incongnita 에 열광적으로 심취한 자취들이 공개되었다 : 알 생-피에르 Halle Saint-Pierre 에서는 60000명의 관객들이 모였다. 그리고 2011년 봄과 여름 사이, 릴 현대미술관 LaM 에서는 50000명의 관객이 아돌프 뵐플리 Adolf Wölfli ^[각주:1] 의 회고전을 찾아왔다. 그리고 런던에서는 제4회 아트 브뤼 art brut 전시에서는 10만 이상의 관객수를 기록하였고, 2009년 만물미술관 Museum of Everything 에서 기획된 outsider art 도 수만명의 관객이 찾았다.

 《마술은 일상으로부터 떨어진 것이다. 시적이며 상상의 그로부터 한 발자국 떨어진 것이다. 아트 브뤼는 이런 것과 관련있다. 》알 생 피에르 Halle Saint Pierre 의 관장인 마틴 루사디 Martine Lusardy 라고 강조한다. 그는 주변인이자 혁명분자인 작가들을 강조하면서 이러한 열광을 설명한다.  예술비평가인 로랑 당신 Laurent Danchin 는 이렇게 말한다.《 아트 브뤼 Art brut 는 결핍, 동기가 없음, 그리고 우리 주변의 산소와 같이 초연함과 연결되어 있다.  》

아트 브뤼 Art brut 의 거대한 전통이 비상하다

  2000년대 초기부터 예술시장에 이러한 열광이 불기 시작했다.

 《 나는 오랫동안 정의내릴 수 없는 작품들의 시장에서 역설을 따라 "방황했다",》크리스티앙 베스트 Christian Berst 는 즐거운 듯 말한다. 파리 제3구의 중국인 밀집지역의 한 켠에 자리잡은 크리스티앙 베스트 Christian Berst  갤러리는 2005년 문을 열었다. 《 내가 뛰어들었을 때, 아직 이런 시장은 초기단계입니다. 사람들은 컬렉터들이나 이런 예술을 위한 장소가 너무 적기 때문에 힘들어하죠 》라고, 갤러리스트는 말한다.

 1980년대 초, 로잔 Lausanne 에서 아트 브뤼 미술관 Musée de la Collection de l'art brut- Jean Dubuffet 의 작품 포함-이 문을 열먼서, 시장은 태동하기 시작한 것이 10여년이 지나왔다. 그리고 이러한 움직임은 새로운 단계로 접어들기 위해 5년간 박차를 가해왔다. 미국 내 오래전부터 자리잡은 여러 수준 높은 갤러리 -Phyllis Kind , Calvin Morris , Ricco Maresca -들은 일년마다 International Outsider Art Fair 를 개최해왔다. 1993년부터 시작된 이 행사로 인해 주요 개인컬렉터들과 미술관들로 무장한 유럽이 기울기 시작하였다.

 그리하여 다음의 갤러리들이 여기에 동참하게 되었다 : 암스텔담의 Nico Van der Endt 갤러리, 퀼른의 Susanne Zander 갤러리, 센강의 Christian Berst 갤러리 등 모두가 아트 브뤼와 현대미술의 교차를 꾀하고 있다. 이러한 개척의 작업은 바로 현대예술의 컬렉터들을 아트 브뤼의 열광적인 팬 aficionados 으로 돌리기 위해서이다.

 현재, 이 작업에서 가장 선두에 선 작가는 : 헨리 다저 Henry Darger(1892-1973), 빌 트레일러 Bill Traylor (1854-1947),   아돌프 뵐플러 Adolf Wölfli (1864-1930), 루이 수테 Louis Soutter (1871-1942) , 마틴 라미레즈 Martin Ramirez (1895-1963) , 프리드리히 슈뢰더-손스턴 Friedrich Schröder-Sonnenstern (1892-1982) 이다. 전통적인 아트 브뤼의 가격은 지난 10여년간 10배이상의 증가를 보였다. 그리고 가장 아름다운 작품들은 현재 20만에서 40만 유로에 다다른다. 하지만 다저 Henry Darger 의 소품, 성난 어른들을 상대로 맞서싸우는 소녀들을 과슈로 그린 작품은 거의 2만에서 3만 유로이다; 그리고 수테  Louis Soutter 의 작품은 은 몇천유로에 달한다. 그리고 아돌프 뵐플러 Adolf Wölfli 의 뎃셍은 2만5천 유로 선에서 갤러리나 경매장에서 구매할 수 있다. 그리고 1평방 미터 이상의 보다 더 중요한 작품들은 10만 유로에 호가한다. 그리고 동물들과 가족들로 붐비는 모습을 작은 종이에 담는 빌 트레일러 Bill Traylor 의 작품은 2만5천유로에서 4만 유로에 거래된다.

 파리에서는 지난 5년동안 그럭저럭 타잔 Tajan 에서 아트 브뤼의 연례행사가 열린다. 그리고 아트큐리얼 Artcurial 과 코르네트 드 생시르 Cornette de Saint-Cyr 에서도 그다지 높은 수익을 올릴 수는 없지만 특별한 경매를 구성한다. 그리고 해외의, 소더비 Sotheby's , 크리스티 Christie's , 램버츠 Lempertz^[각주:2], 코른펠츠 갤러리 Galerie Kornfeld 에서도 퀼른, 쥐리히, 뉴욕 등에 포진한 현대예술의 주변에 머물러있는 작품들을 선보이고 있다.

 아트 브뤼 Art Brut 의《스타들》이면에, 몇몇의 위대한 작품들도 가격대에서 안정세를 보이고 있다. 공허하면서 우울한 시선의 인물들로 가득찬 알로이즈 코르바즈 Aloïse Corbaz (1886-1964) 의 그림 낱장들(뎃셍의 완성도와 크기에 따라 1만유로에서 10만유로사이 추정), 그리고 오귀스탱 르사쥬 Augustin Lesage (1876-1954) 의 작품, 오래전 광부와 영매를 그린 작품은 1만유로에서 5만유로를 오간다.

현대를 성급히 좇아가다

 현대는 분명히 접근이 쉽다. 하지만 주의할 것, 카를로 지넬리 Carlo Zinelli 같은 작가들의 가치가 보다 확고해지면서 매매가는 상승하고 있다. 수수께끼같은 구멍으로 이뤄진 실루엣이 희미하게 드러나는 그의 작품은 1만5천유로에서 2만5천유로를 오간다.

 시장은 러시아 알렉산드르 파블로비치 라바노프 Alexandre Pavlovich Labanov (1924-2003), 크로아티아인 얀코 돔식 Janko Domsic(1915-1983)의 작품을 중간단계로 평가하며 보다 빠른 성장을 하고 있다. 그들의 작품은 6년전부터 2천에서 3천유로 사이에서 거래되었다. 하지만 현재는 1만유로에서 1만5천유로를 넘어서고 있다. 제시된 작품들 중 거의 90%가량의 작품이 뎃셍이다.

 이 작품들 중에 유화는 매우 드물다. 그리고 귀중한 것을 감추고 있는 몇몇 조각들도 그러하다. 한편, 에밀 라티에 Émile Ratier 는 《목재로 된 상품》인 오토버스, 그리고 다른 선박들(5000유로), 조랑말 등을 만든다. 또 미셸 네자 Michele Nedjar 는 다양한 색깔과 황갈색의 천으로 만든 봉제인형(3천유로에서 1만 유로)를, 조세트 리스팔 Josette Rispal 의 《구김천》(1천에서 1천5백유로) 가 있다.

 《 시장이 성숙해지려면 아직 멀었습니다. 중심으로 가까이가면서, 당신은 여전히 멋진 컬렉션을 구성할 수 있겠죠. 하지만 5년 이후에는, 그게 힘들어질 겁니다 》라고, 크리스티앙 베스트 Christian Berst 는 강조한다. 이 갤러리스트이자 진정한 워커홀릭은 늘 두 번의 여행과 두 번의 전시 사이에 있다. 그는 잊 Arpad Szenzes 재단-리스본의 Viera Da Silva 을 4월 20일 새로 열면서, arte bruta terra incognita 의 기획자가 되었다.