잠수 일지 (;journal du plongée)

장르의 컬렉션 ⓐ

■ 1979년, 조각가  브루스 비슬리 Bruce Beasley 의 약혼자를 만나러 샌 프란시스코를 방문했었을 당시, 나는 12살이었다. 당시, 예술가의 삶과 미국서부 예술계의 한 면모를 볼 수 있었다. 쥬디 시카고 Judy Chicago (1974-79)의 Dinner Party 였다. 이 작품은 샌프란시스코 MoMA 에서 처음 발표되는 참이었다 : 여성의 벌려진 음부 형태의 접시 39개가 서양의 위대한 여류예술가들의 초상처럼, 거대한 삼각 테이블위에 놓여있었다. 이 작품이 정치적 도발을 일으켰다는 건 의심의 여지가 없다. 그리고 내게는 특히, 소녀에서 여성으로 넘어가는 시기인생의 한 점을 찍는 작품이었다. 더불어, 내 인생에서 예술이 주요한 부분으로 되어가는 시기였기도 하기 때문이다 ; 그리고 이후에, 미국에서 gender studies 를 공부한 이후에, 사회참여적이거나 정치적인 주관이 생기기 시작했다. 그중에서도 어떤 페미니즘이나 성 정체성 등이 더 큰 부분을 차지했다.

 이렇게 개인사로 서문이 길어진 것은, 객관적으로 서술하려는 것보다는 in process 초상 갤러리의 전주이기 때문이다- 모든 우호적 성차별도 의혹의 대상이 되는 프랑스에서 이런 예술적 시도를이 정치적 논란에 휩싸이지 않도록 보호하면서-. 이는 21세기 예술의 주요 특징이기도 하다 : 바로 여기, 여성 예술가들의 작품을 수집하는 컬렉터들이 있다. 그리고 본지에 실린 이 기사가 후에 책으로 묶이기를 바란다.

개인소장품에서 공공 기관에 이르기까지

Dinner Party 은 개인 소장가에게로 갔다. 바로 엘리자베스 사클러 Elizabeth Sacker 였다. 그녀는 자신의 이름을 붙인 예술 연구 센터( Elizabeth A.Sacker Center for Feminis Art )를 창립하였고, 이 센터는 브루클린 미술관 5층에 위치해있다 ; 그리고 나는  이 센터 창립전인 Global Feminusme 이 열릴 당시가 처음으로 방문한 이래, 2007년 이 곳을 두번째로 찾아갔다. elles @centrepompidu(1)^[각주:1] 를 주제로 이 두번째 만남이 이뤄졌었다. 성에 관한 문제에 대해 제도적으로 접근해보면서 나는 이후에 현대국립미술관에서 2년간 큐레이터로 있었다. 그래서 Dinner Party 와의 만남이 남긴 자취는, 예술과 성에 대한 연구에서부터 시작하여 결국 elles @centrepompidu 으로 이어진 셈이다. 역사적으로 객관성을 구축하고 정치적으로 참여하며, 동시에 열정과 인류애, 또 공공 자산과 개인적 삶과 복잡하게 연결되어 있는 전시였다. 

 작품과의 유일한 만남은 종종 다른 작품들을 선별하는 데에 기준이 된다 : Elizabeth A.Sacker 는 1988년, Through the Flower (1973) 으로 쥬디 시카고 Judy Chicago 와 만나게 되었다. 이 작가의 작품을 비중있게 수집하는 가장 큰 계기가 되었다.  Dinner Party 에 담긴 작가의 의도를 정의내릴 범주를 생각하는 동시에, 다른 수집품들과의 일관성을 위해 페미니즘이란 결론에 다다랐다. 그리고 세계에서 독보적으로 연구센터를 설립하면서 역사적으로 전무한 전시를 열었다. 이 센터는 브루클린 미술관 안에 있으며, 페미니즘 아트라는 예외적 컬렉션을 구성하는 일종의 시초로써, 후원을 고무하기도 한다(2)^[각주:2]. 

 Wilhelmina Cole Holladay 에서, 17세기 플랑드르 작가인 클라라 피터스 Clara Peeters 의 작품을 보았다. 1960년대 유럽여행을 한 후에, 그녀는 남편 왈라스 F. Wallace F. Holladay 을 만나고 그녀의 열정을 불태웠다. 당시 여성 예술가에 대한 정보를 찾기 어려워서 실망을 많이 한 그녀는 역사 속에서 잊혀진 작가의 작품들을 수집하기로 하였다. 1981년, 점점 방대해지는 수집품을 위해 이 커플은 워싱턴에서 미술관(여류작가 국립미술관)을 세웠다 ; 1983년, 백악관 근처에 위치한 프리메이슨단 franc-maçon 의 집회소를 사서, 개축하여 1987년 새로 열었다. 1997년 미술관은 점점 커지면서, 2012년 25년주기를 축하할 전시를 준비하였다. 1750년부터 1850년까지(3)^[각주:3] 프랑스 여류 예술가들을 주제로 한 전시였다.

 기획전시인 만큼, 방대한 수집품들- 16세기 작품부터 4000여점에 달하는 - 을 서로 어울리게 해야 했고, 여기엔 후원의 힘이 컸다. 여성 예술가들 중에는 자선가나 복지가들이 주요한 역활을 맡고 있었기 때문이다. 지난 10여년 동안 가장 주요한 인물 중 한사람인 헤더와 토니 포데스타 Heather Podesta , Tony Podesta (4)^[각주:4] 였는데, 그들은 성별에 관계없이 수집하였다. 하지만 중요한 작품( 루이스 부르주아 Louise Bourgeois 와 베를린더 더브라위케러 Berlinde de Bruyckere ) 은 빠뜨리지 않고 가옥에 전시하였다. 신체적이면서 정신적인 변형, 그리고 정체성, 성에 관한 문제를 강하게 제기하는 작품들이었다. 그리고 이 작품들은 여성들에 의해 사진이나 비디오로 알려지게 되었다(5)^[각주:5].

콜렉션과 전투

개인소장품에서 공공 기관에 까지의 다른 사례를 보면, 필라델피아 작가이자 수집가인 린다 리 아틀러 Linda Lee Atler 가 있다. 그녀는 1980년도부터 지역 복지가로서의 역활도 하였었다. -1933년 필라델피아 지역의 재야 여성작가들을 위해 재단을 설립하였다( Leeway Foundation ). 이렇게 수집한 작품들로 인해 공공기관으로부터 후원을 받을 수 있었고, 미술관 저장고에 파묻혀있던 작품들이 빛을 보게 되었다. 《 나는 미술관이 다양성과 포용이란 가치를 강조하기를 바란다 ; 기획이 돋보이는 전시와 프로그램으로, 개성이 강한 작가들과 뛰어난 여류 예술가들의 작품을 선보이는 미술관을 바란다 ; 수많은 대중들, 학생들, 연구자들에게 다가가는 미술관을 바란다 ; 그리고 나의 콜렉션이 소중하게 다뤄지는 미술관을 바란다. 제도적 시점으로 바라보았기 때문이다. 》 1910년부터 2010년 지금까지, 파인 아트 펜실베니아 아카데미에  400여점을 기부하였다. 그리고 2012년 말 첫 전시가 열릴 예정이다. 

 사라 페터 Sarah Peter 는 이렇게 미술관에서 여류 예술가들의 지위가 낮게 평가되는 것을 보고 엄격한 조건 아래에서 금전적 지원을 하기로 하였다. 메트로폴리탄 미술관 Metropolitan Museum of Art 에서, 그녀는 여성예술가들을 고무하기 위한 전시를 계획하였다. 그리고 MoMA 에서, 현대 여성 Modern Women (6)^[각주:6]이란 제목의 카달로그를 출간하였다. 그리고 같은 이름으로 심포지움이 열렸고, 현대여성회 에서는 여류 예술가들의 다양한 작품을 구매하기로 하였다.   

 그의 작품들로 인해 장르의 불균형이 생기긴 했지만, 개인 소장품이 보여주는 스펙트럼은 훨씬 다양하고 강렬하게 펼쳐졌다. 스톡홀롬 현대 미술관 Moderna Museet de Stockholm 에서 주요한 여성 예술가의 작품이 없는 것을 보고, Lars Nittve 는 정부의 관용을 요구하며, The Second Museum of our wishes라는 프로젝트를 진행하게 되었다. 정부는 여기에 아주 느리고 미미하게 반응하였다 ; 반면, 이 프로젝트는 개인 후원가(7)^[각주:7]가 전액 후원을 하면서 진행되었다. 전시 elles@centrepompidou 를 위해, 파리의 현대국립미술관의 소장품 중 일부는 물론, 재단이나 갤러리, 그리고 재산권이 있는 컬렉터나 작가들의 작품들도 지원되었다. 장르의 문제에 접근하는 대략적인 초안을 보면, 페미니스트 아트, 여류 작가들의 작품들이 주요한 비중을 차지하도록 했다는 점을 알 수 있다. Sabine Breitwieser 는 Generali Foundation (8)^[각주:8] 에서 개념주의와 퍼포먼스 분야의 여류 예술가들에 역점을 두어 작품을 구매하였다 ; 그리고 최근에 가브리엘 쇼어 Gabriele Schor 는Verbund^[각주:9] 컬렉션을 지휘하였다. 그녀는 페미니즘 색채를 흐리지 않는 범위에서, 1960년대부터 1970년대까지의 중요한 사진, 퍼포먼스 분야의 작품을 수집하였다(9)^[각주:10].

   결국, 사람들은 수집가들이 때때로 과감하게 정치적 선택을 한다는 사실을 잊거나 혹은 무시한다. 바로 시민의식에 의해서이다 : 예를 들어, Lynn Hershman Leeson 의 여류 예술가의 작품목록이 그에 해당한다. 15년동안 일년에 한 작품 에 해당하는 이런 방식으로 행동주의 예술가의 작품도 구성되어 있다 - 팬진인 War{ Women Art Revolution, A [ formerly ] Secret History, 2011 } 에서 페미니스트 여성예술가들에 대한 다큐멘터리 필름.

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장르의 컬렉션 ⓑ 에 이어...